GIRLFRIEND EXPERIENCE

En dépit de son titre, le nouveau Soderbergh est moins expérimental que certaines de ses oeuvres précédentes, de Schizopolis à Full frontal. Girlfriend experience constitue tout de même un étrange moment de cinéma, dont on peine à cerner les motivations. S'il s'agissait de tourner discrètement un petit film d'auteur, pourquoi engager la porno star Sasha Grey dont la présence était forcément synonyme de buzz ? Pourquoi une actrice X pour un rôle presque soft ? Et surtout, pourquoi une construction aussi alambiquée pour accoucher au final d'une totue petite souris ?
C'est là le grand mystère Soderbergh, cinéaste honteux de son statut hollywoodien, se rêvant régulièrement en auteur confidentiel et acclamé, mais qui semble généralement incapable de faire dans la simplicité. Parmi ses oeuvres "mineures", seul Bubble, le plus épuré de tous, était véritablement réussi. Girlfriend experience, quant à lui, entrecroise plusieurs niveaux de narration, brise plus d'une fois la chronologie des évènements, joue artificiellement le mystère... S'il n'y avait l'élégance absolue de la mise en scène, on baisserait bien vite les bras face à un projet dont on comprend trop vite où il veut nous emmener : nulle part. Filmeur doué, Soderbergh n'a pourtant aucun point de vue, mettant en (belles) images le script d'un duo Levien - Koppelman plus habitué à écrire de gros divertissements que des films d'auteur.
Difficile donc de tirer un quelconque enseignement de ce film à l'intrigue plus que réduite. S'il fallait en dégager une morale, c'est que nous sommes tous des putes à notre manière, que l'on soit escort girl, coach sportif, homme d'affaires ou autre. Pas faux, mais pas neuf. Finalement, la meilleure façon d'apprécier ce film assez court est de ne pas de poser de questions, d'en goûter simplement le cadre et l'interprétation. Car Sasha Grey, élégante et pleine de présence, livre une prestation aussi éblouissante qu'inattendue, bien loin du cliché de l'actrice porno qui débarque dans le cinéma traditionnel. On apprécie la façon qu'a Soderbergh de ne pas la traiter comme un objet, mais bien comme une vraie femme et une vraie actrice, avec un affect et un crâne bien rempli. C'est insuffisant pour justifier l'existence d'un film, mais cela a au moins le mérite de prouver que Soderbergh n'est pas qu'un manipulateur opportuniste.

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Girlfriend experience de Steven Soderbergh. 1h25. Sortie : 08/07/2009.
Autre critique sur Tadah ! Blog.

CHE - 2ÈME PARTIE : GUERILLA

C'est beau. Mais c'est chiant. Mais c'est beau. Guerilla nous fait entrer dans une spirale d'impressions un poil plus contrastées que L'Argentin, appliquant les mêmes principes tout en se faisant plus contemplatif. Définitivement, Che n'a rien d'un biopic (pas plus que d'une hagiographie, comme le titre la critique de Libération) ; il faudrait d'ailleurs revoir le film, chronomètre en main, afin de comptabiliser la durée d'apparition à l'écran de Benicio del Toro. Une bonne heure, tout au plus. Car Soderbergh entend surtout raconter cette guerilla-là, ou plutôt la guerilla en particulier, et se concentre davantage sur sa mise en place à différents niveaux que sur le charisme de son leader.
C'est peut-être là, d'ailleurs, que Guerilla se fait moins hypnotique que son prédécesseur : en se montrant légèrement plus explicatif, disséquant certains mécanismes à la manière d'un Traffic minimaliste. Chaque fois que le film se réfugie dans les salles de réception du président bolivien ou dans tout autre endroit un peu plus confortable que la forêt, cela provoque d'inévitables sautes de rythme ou d'intensité. À vrai dire, on serait bien resté dans le maquis deux heures durant, à guetter toute opportunité ou offensive ennemie, adoptant intégralement le point de vue de personnages réalisant soudain que faire la guerre, c'est avant tout attendre. Il y a presque un côté Tropical malady dans certaines de ces scènes d'une beauté féroce mais apaisante, par la façon dont Soderbergh initie la communion de ces hommes avec la nature.
Plus encore que dans le premier volet, les fans de Guevara en seront pour leurs frais : globalement, on n'y apprend absolument rien sur lui, et Guerilla va même plus loin que L'Argentin en évitant même de le montrer comme un héros ou un sage. C'est un leader pas idiot, pas un magicien ni un surhomme. Tout juste son activité de médecin lui confère-t-elle une aura légèrement supérieure. Mais du début à la fin, y compris lorsqu'il filme sa mort, Soderbergh s'attache à ne pas en faire une icône, à montrer que le Che est à la fois beaucoup plus qu'une photo pour t-shirts et beaucoup moins qu'un dieu. Pari osé mais réussi pour ce film d'une beauté folle (même quand Steven sort ses traditionnels filtres colorés) qui clôt un diptyque singulier et courageux.
7/10

CHE - 1ÈRE PARTIE : L'ARGENTIN

On ne sait plus trop s'il faut dire de Steven Soderbergh qu'il aime multiplier les expériences fondamentalement différentes ou si c'est juste un type incohérent et opportuniste. Sa filmo part dans tellement de directions qu'au fil des années il est devenu parfaitement impossible d'évoquer son style ou ses thèmes de prédilection. Il convient donc de parler de ses films comme des oeuvres uniques, sans chercher à les relier à sa filmographie. Par conséquent, il semble suffisant d'affirmer que cette première partie du diptyque Che est juste un très bon film, intense et pénétrant, atypique et frappé du sceau de l'intelligence.
Le choix du titre Che était inévitable mais pas vraiment à propos : il ne s'agit pas d'un biopic du révolutionnaire, pas plus que d'un portrait, mais d'un film centré tout entier sur la révolution. Où elle trouve sa source, comment elle se développe, comment elle est perçus par ceux qui la font et ceux qui la vivent. Premier acteur et observateur : Ernesto "Che" Guevara, médecin argentin, que Soderbergh a choisi de désacraliser sans pour autant s'attaquer à lui. Que voit-on de cet homme ? Qu'il attache une énorme importance aux principes, à l'instruction et aux relations humaines. Point final. Les faits importent peu au réalisateur, qui multiplie les ellipses et relate peu d'évènements précis pour mieux s'attacher au ressenti et à l'énonciation de vérités fortes sur la révolution. On nage quelque part entre Last days (pour le détournement d'un mythe au service d'une approche naturaliste) et Gomorra (pour le refus des stéréotypes et de la grandiloquence).
Car la révolution selon le Che n'a rien de réellement passionnant. Elle est essentiellement faite d'attente, de tours de garde, de rigueur et de déceptions. Ce n'est pas un déferlement incessant de fusillades, d'aventures échevelées et de montées d'adrénaline. Guevara est porté par l'amour, comme il l'affirme dans le film, et par une idéologie, qu'il ne martèle pas à tout bout de champ mais qu'on sent présente à chaque instant, et toujours plus importante que les stratégies militaires. D'où un film au rythme très étrange, qui pourrait être ennuyeux mais qui parvient à se faire hypnotique. Deux heures durant, on fait corps avec le Che, excellemment incarné par un Benicio del Toro qui n'a pas volé son prix cannois. Quand il finit par quitter la ville de Santa Clara au terme d'une victoire éclatante, on le laisse le coeur serré à l'idée de ne le retrouver que trois semaines plus tard, dans un Guerilla qui s'annonce explosif.
8/10

(autre critique sur Les critiques clunysiennes)

OCEAN'S THIRTEEN

Entre Ocean's eleven et Ocean's twelve, nos gentlemen cambrioleurs étaient bizarrement passés du statut de génies de la fauche (plans millimétrés, malice à toute épreuve) à celui de branquignols dansant sur un pied (croiser les doigts pour que ça marche, compter sur les copains pour vous sortir du pétrin). Résultat : un profond changement de style, le côté élégant mais guindé laissant place à une décontraction excessive et jubilatoire. Ocean's thirteen poursuit allègrement dans cette veine.
Qui a détesté le Twelve passera très vite son chemin ; chez les autres, ce joyeux cocktail de n'importe quoi pourrait faire des ravages. On n'est plus dans un film de cambriole, mais une fois de plus dans le film de pote le plus décomplexé qui soit. Il y a à boire et à manger dans cet océan de saynettes plus ou moins bien reliées entre elles ; mais comment résister à une troupe de mecs qui ont la classe, le sourire aux lèvres, et le mot pour rire? À condition de faire abstraction du paquet de scènes inutiles ou un peu plates qui ponctuent le film, Ocean's thirteen est un nouveau divertissement euphorisant, certes moins affûté que le précédent, mais diablement sympathique quand même. On ne sait pas bien à quoi (ou plutôt à qui) correspond le "thirteen", mais on s'en cogne. Face à la petite bande habituelle (étonamment dépourvue de femmes), Al Pacino livre un grand numéro parfaitement pacinesque, s'inscrivant pile dans le ton du film. Cerise sur le gâteau du meilleur numéro 3 de l'année (faut dire que les reretours de l'homme araignée, du pirate maniéré et de l'ogre péteur ne constituaient pas vraiment des concurrents sérieux).
7/10

BUBBLE

Une petite ville du Midwest. Deux employés d'une fabrique de poupées. Martha est rousse, grosse, moche, un peu vieille, et vit avec son papa. Kyle est plus jeune, mutique, solitaire, et vit chez sa maman. Deux prolos qui partagent un équilibre précaire lors de pauses déjeuner apaisantes. Puis débarque Rose. Jolie, pimpante, un peu arrogante. Mais on ne transforme pas un droite en triangle aussi facilement.
Venant là où l'on ne l'attend pas, Steven Soderbergh signe un drame minimaliste, aux règles proches de celles d'un Von Trier en bonne forme. Bubble est un film difficile à décrire car court, très court (1h13), et résumable par le menu en cinq lignes.
Dans sa première partie, Bubble dessine, à la manière d'un documentaire, le portrait de deux êtres complètements seuls, un peu médiocres, engoncés dans leur condition d'employés modèles, et qu'aucune étincelle ne vient réveiller. Puis arrive l'étincelle en question, en la personne de Rose. Et tout dérape. Sans excès de psychologie, en éludant ou en passant outre les scènes-clés, il signe un objet déroutant et fascinant à la fois, qui glace le sang autant qu'il réjouit. Car le côté glacial de Bubble n'empêche pas une certaine drôlerie à froid, entre"Strip-tease" et Kaurismäki. Alors même si on ne voit pas bien au fond où Soderbergh veut en venir, on apprécie Bubble pour sa capacité à faire du différent avec de l'ordinaire.
6/10