JUNO

Il en faut peu pour être heureux. Juno est un faux petit film, de ceux qui n'ont l'air de rien mais parviennent à vous chavirer la tête en moins de temps qu'il n'en faut pour tomber enceinte. Voilà en tout cas l'éclatante confirmation ce que l'on avait pressenti avec Thank you for smoking : Jason Reitman est nettement plus doué que son papa. Un paternel qui, au milieu du ventre mou qui lui sert de filmographie, avait lui aussi parlé de gestation et de parturition (quand j'utilise ce mot, je me sens savant) dans Junior, comédie lourdaude avec un Schwarzie enceint jusqu'aux dents (doivent bien se marrer, en Californie). C'est un tout autre traitement qui nous est proposé ici, moins proche de la franche gaudriole que de ce côté mélancolicodrôlatique qu'affectionnent particulièrement des artistes comme Wes Anderson ou Daniel Clowes.
Si tout est bon dans Juno, le scénario est clairement le moteur numéro un de cette réussite. Diablo Cody a bien fait d'arrêter le téléphone rose et de devenir auteur ; d'ailleurs, elle a sans doute puisé dans le premier métier quelques armes destinées à devenir des atouts dans le second. Dès le départ, elle évite consciencieusement les mille et un passages obligés inhérents à ce genre d'intrigue : pas de pleurnicheries ni de psychologie de bazar. Juno a 16 ans, elle est enceinte... et alors ? Cet évènement exceptionnel est traité avec un détachement rigolard qui séduit d'emblée. Tout comme le personnage-titre du film, cette ado craquante et déterminée qui promène sa moue et son petit bidon comme si de rien n'était, vivant sa vie avec une décontraction assez salvatrice. Si l'on avait quelques années de moins, Juno serait évidemment cette meilleure amie rêvée, celle avec qui on monte un petit groupe de rock avant de tomber inexorablement amoureux. Derrière un sujet apparemment plus destiné aux jeunes, Juno est clairement un film pour semi-vieux, qui déroule une nostalgie lancinante mais pas plombante, qui nous donne simplement envie de régresser un peu et de se prendre un peu moins au sérieux.
Une demi-douzaine de seconds rôles étonnants (de Michael Cera à Jason Bateman, ils sont tous admirables) vient compléter l'univers de cette Juno si singulière, à qui Ellen Page prête sa nonchalance piquante avec une facilité déconcertante. Dès les premiers plans du film, un bidon de jus d'orange à la main, elle s'impose comme une rare évidence. Cette coolitude même pas forcée est contrebalancée par la rigidité inquiète du personnage de Jennifer Garner, idée de génie de la scénariste, qui a compilé dans une seule femme toutes les craintes que l'on pouvait éprouver à propos du film. Cette Vanessa est coincée, angoissée, torturée, étouffante ; c'est la parfaite soupape de sécurité d'un film qui n'a dès lors qu'à dérouler sa force tranquille. Jusqu'à une fin pleine de bons sentiments parfaitement digestes car traités avec une vraie finesse par Reitman. Le long plan qui clôt Juno, modeste et musical, est en cela révélateur de l'ambition même du film : prôner la simplicité et la modestie pour mieux se concentrer sur ce qui devrait faire tout le sel de nos vies trop compliquées. On sort avec un grand sourire, apaisé, séduit et marqué au fer rouge par ce film vachement chouette.
9/10

THANK YOU FOR SMOKING

Fumer tue. Tout le monde le sait (c'est d'ailleurs écrit partout). Mais parce qu'il y a du profit à faire, parce qu'il n'y a pas de sot métier et parce que c'est tout bonnement jouissif, Nick Naylor a choisi d'exercer le joli métier de porte-parole du lobby du tabac. Son rôle : faire avaler à tout un chacun que la cigarette, ce n'est pas si mauvais. Et mieux encore. Thank you for smoking vous fait entrer dans la vie trépidante du génial Nick Naylor, beau parleur cynique et doué.
À première vue, le film de Jason Reitman fait un peu penser au Lord of war d'Andrew Niccol. Les personnages principaux des deux films partagent une totale absence de scrupules et un sens aiguisé de la formule. Sauf que là où Niccol se la jouait un peu trop cinéaste dangereux semblant dire "regardez comme je fais des films subversifs trop durs à monter tellement je balance" (alors qu'au final, il balance très peu), Reitman (s'inspirant du best-seller "Sales fumeurs") livre une comédie acide et ludique qui parle autant du monde du tabac que de la manipulation. L'arme numéro 1 de Nick Naylor : l'esprit de contradiction. Parvenir à montrer à ses opposants qu'ils ont quand même un peu tort, c'est prouver qu'on a raison et gagner la partie. Des leçons de rhétorique pas frimeuses pour deux sous, qui en régaleront plus d'un.
Nul besoin d'être un fumeur pour apprécier Thank you for smoking : les cigarettes sont très peu présentes à l'écran. En revanche, il faut laisser con côté bien pensant au vestiaire et supporter la tronche d'Aaron Eckhart, qui s'est une fois de plus métamorphosé. Il est le Nick Naylor idéal : jolie frimousse mais gueule d'enfoiré. Le suivre pendant tout le film est un régal. Autour de lui, une ribambelle de personnages secondaires lui donnent la réplique avec délectation : Maria Bello, William H. Macy, Robert Duvall... La liste est longue. Comme d'habitude, seule Katie Holmes laisse à désirer (elle est supposée jouer la journaliste trop canon qui doit faire craquer le héros pour qu'il lui livre ses secrets).
En fin de course, on s'accroche à son siège en craignant que le film ne bascule dans un dénouement consensuel et moraliste (comme dans Lord of war, tiens). Alors qu'en fait, non. L'épilogue, bien qu'un tout petit peu trop facile, montre bien que défendre la nicotine et le goudron n'a jamais été la volonté première de Naylor. Non, son truc à lui, c'est tchatcher et emmerder les saintes-nitouches. C'est réussi, pour notre plus grand bonheur. Truffé de répliques hilarantes, jubilatoire de bout en bout, Thank you for smoking est un moment irrésistible qui peut même rendre dépendant.
8/10