BANDE DE SAUVAGES

Ils sont dentiste, déboucheur de chiottes ou programmateur, et commencent à regretter le temps où ils sillonnaient les States à moto. Pour retrouver leur jeunesse et leur liberté, ces quatre types qui n'ont rien de sauvage vont repartir pour une dernière virée, une sorte d'Easy rider version pantalonnade. Bande de sauvages est une comédie franchement grasse et primaire dont le principal mérite est d'assumer son statut. Les gags ne sont ni très neufs, ni très tordants : des tentes qui prennent feu, un policier très gay, une baignade tout nu, un chili ultra épicé... En mettant sa dignité de côté, on peut éventuellement trouver ça divertissant.
Le film doit beaucoup à son casting. On n'aurait jamais imaginé voir William H. Macy donner la réplique à Martin Lawrence, tant les deux acteurs sont diamétralament opposés (en talent comme en personnalité). Tim Allen est un peu nul, mais bizarrement cela colle parfaitement à l'esprit du film. Quant à John Travolta, il semble avoir abandonné l'idée de jouer dans de bons films, et poursuit son lent mais inexorable déclin avec un plaisir visible. Bien qu'inégal, ce quatuor donne à Bande de sauvages ses meilleurs moments. Mais, comme souvent, c'est la séquence qui se déroule pendant le générique de fin qui est la plus drôle du film : là, enfin, les auteurs semblent s'être lâchés dans la satire, et c'est vraiment réussi. C'est une caractéristique typique des comédies moyennes : on finit par sentir qu'elles auraient éventuellement pu être bonnes.
4/10

BOBBY

Début juin 1968, Bobby Kennedy remporta les élections primaires de Californie, avant d'être assassiné dans la soirée. Bobby, film choral par excellence, raconte la journée qui a précédé le drame, vue par une dizaine de personnages, employés ou clients d'un grand hôtel de Los Angeles.
Depuis sa présentation dans différents festivals, Bobby a été sévèrement raccourci, et ce malgré les critiques fort positives. Est-ce pour cela que le film paraît bizarrement inabouti? Trop de personnages, pas assez de temps avec chacun, et les destins personnels semblent bien plats. Impossible de se passionner pour l'un d'entre eux. Si l'on peut accuser le remontage hâtif pour expliquer ce gros défaut, il n'excuse cependant pas tout. Car lorsqu'un film se focalise sur une telle journée, n'est-il pas légitime d'attendre un film un tant soit peu politique? Pourtant, les personnages de Bobby sont des coiffeuses cocufiées, des stars sur le déclin, des cuistots fans de base-ball... Quant aux seuls personnages politisés, ils sont particulièrement transparents, et la moitié d'entre eux passe la journée à découvrir les joies du LSD.
Côté politique, rien à signaler. Et l'on se demande bien où Emilio Estevez voulait en venir avec ce film bien exécuté, plutôt bien joué, mais à l'intérêt insaisissable. Ce n'est que dans les dernières minutes, lorsque BFK est tué, que le coeur s'emballe et que la curiosité commence à croître. Trop tard : c'est le moment choisi par Estevez pour clore ce film vraiment pas transcendant.
5/10

THANK YOU FOR SMOKING

Fumer tue. Tout le monde le sait (c'est d'ailleurs écrit partout). Mais parce qu'il y a du profit à faire, parce qu'il n'y a pas de sot métier et parce que c'est tout bonnement jouissif, Nick Naylor a choisi d'exercer le joli métier de porte-parole du lobby du tabac. Son rôle : faire avaler à tout un chacun que la cigarette, ce n'est pas si mauvais. Et mieux encore. Thank you for smoking vous fait entrer dans la vie trépidante du génial Nick Naylor, beau parleur cynique et doué.
À première vue, le film de Jason Reitman fait un peu penser au Lord of war d'Andrew Niccol. Les personnages principaux des deux films partagent une totale absence de scrupules et un sens aiguisé de la formule. Sauf que là où Niccol se la jouait un peu trop cinéaste dangereux semblant dire "regardez comme je fais des films subversifs trop durs à monter tellement je balance" (alors qu'au final, il balance très peu), Reitman (s'inspirant du best-seller "Sales fumeurs") livre une comédie acide et ludique qui parle autant du monde du tabac que de la manipulation. L'arme numéro 1 de Nick Naylor : l'esprit de contradiction. Parvenir à montrer à ses opposants qu'ils ont quand même un peu tort, c'est prouver qu'on a raison et gagner la partie. Des leçons de rhétorique pas frimeuses pour deux sous, qui en régaleront plus d'un.
Nul besoin d'être un fumeur pour apprécier Thank you for smoking : les cigarettes sont très peu présentes à l'écran. En revanche, il faut laisser con côté bien pensant au vestiaire et supporter la tronche d'Aaron Eckhart, qui s'est une fois de plus métamorphosé. Il est le Nick Naylor idéal : jolie frimousse mais gueule d'enfoiré. Le suivre pendant tout le film est un régal. Autour de lui, une ribambelle de personnages secondaires lui donnent la réplique avec délectation : Maria Bello, William H. Macy, Robert Duvall... La liste est longue. Comme d'habitude, seule Katie Holmes laisse à désirer (elle est supposée jouer la journaliste trop canon qui doit faire craquer le héros pour qu'il lui livre ses secrets).
En fin de course, on s'accroche à son siège en craignant que le film ne bascule dans un dénouement consensuel et moraliste (comme dans Lord of war, tiens). Alors qu'en fait, non. L'épilogue, bien qu'un tout petit peu trop facile, montre bien que défendre la nicotine et le goudron n'a jamais été la volonté première de Naylor. Non, son truc à lui, c'est tchatcher et emmerder les saintes-nitouches. C'est réussi, pour notre plus grand bonheur. Truffé de répliques hilarantes, jubilatoire de bout en bout, Thank you for smoking est un moment irrésistible qui peut même rendre dépendant.
8/10