COCO

Bonne nouvelle : Gad Elmaleh a fait savoir qu'après Chouchou et Coco il ne souhaitait pas continuer à transformer ses sketches en longs-métrages. C'est tant mieux, car son passage à la réalisation est une vraie calamité. Drôle pendant environ trois minutes, Coco s'embourbe ensuite dans une succession de faux bons mots, de gags répétitifs et d'occasions manquées. Très vite, on s'identifie au personnage du fils, qui semble totalement abattu, exténué par les exaspérantes facéties de son père.
Coco donne une nouvelle fois la mesure du fossé qui sépare les humoristes français de leurs homologues américains. Car Coco ressemble à un héros de Will Ferrell, tant par son mauvais goût prononcé que par l'antipathie qu'il suscite. Seulement, chez Ferrell, la surenchère est imaginative, et le personnage tellement idiot et grotesque qu'il en devient attachant. Ici, on a juste envie de gifler le héros, insupporté par sa voix pourrie et ses réparties formatées. Ce qui pouvait fonctionner sur un sketch de dix minutes semble complètement aberrant sur grand écran. Rien ne vient entraver la marche de Coco : ni une tentative d'intrigue susceptible de casser la routine, ni les personnages secondaires.
Car Coco est désespérément seul en scène, Elmaleh tirant toute la couverture à lui. Les quelques personnages qui gravitent autour de lui sont fantomatiques, et c'est bien dommage. Daniel Cohen ou Manu Payet auraient pu apporter tellement plus, tout comme la fabuleuse Pascale Arbillot, dont on ignorait qu'elle était aussi belle. Autant Chouchou donnait la part belle à Alain Chabat et Roschdy Zem, autant celui-ci semble tout entier tourné vers son réalisateur-scénariste-acteur, qui semble aussi mégalomane que son personnage. Et l'on se dit que l'équilibre trouvé par Dany Boon avec Bienvenue chez les ch'tis n'est pas donné à tout le monde.
2/10

(autre critique sur Sur la route du cinéma)

PARLEZ-MOI DE LA PLUIE

On les avait laissés sur un Comme une image un peu sinistre et moraliste jusqu’à plus soif ; Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri nous reviennent avec ce Parlez-moi de la pluie à la fois plus drôle et moins démonstratif. Comme on ne change pas une recette qui a fait ses preuves, ils nous offrent un nouveau film choral aux nombreuses ramifications dont le thème majeur pourrait être ce que le personnage de Jamel Debbouze nomme « l’humiliation ordinaire ». Mais là où leur opus précédent alignait les scènes comme autant de paragraphes d’un discours trop pompeux et schématique, Parlez-moi de la pluie renoue avec la spécialité du duo, une sorte de comédie en demi-teinte, toujours profonde mais souvent légère.
Le film doit énormément à l’alchimie du tandem Bacri – Debbouze : le profonde amitié qui unit les deux acteurs à la ville se ressent fortement à l’écran, et donne lieu à un paquet de scènes assez imparables, dans lesquelles le premier se montre plus clownesque que jamais tandis que le second montre à ceux qui en doutaient qu’il sait faire autre chose que du Jamel. Leur entente, tout comme la prestation de l’actrice non–professionnelle Mimouna Hadji dans un rôle-clé, fait naître une émotion palpable, qui permet au film d’être plus qu’un Jaoui-Bacri de plus, avec dialogues bien troussés et morale à la clé. Parlez-moi de la pluie est sans doute leur film le plus humain.
La politique, l’héritage du passé, la culpabilité : de tels thèmes auraient pu donner lieu à un film donneur de leçons, qui s’oppose à tout mais ne propose rien. Renouant au contraire avec la finesse de leurs meilleurs scénarios, Bacri et Jaoui abordent ces sujets avec malice et les utilisent pour faire leur auto-critique, montrant explicitement qu’il est plus facile de refaire le monde depuis son fauteuil que de mettre la main à la pâte. Bien aidé par une flopée de seconds rôles brillants (Pascale Arbillot et Frédéric Pierrot en tête), Parlez-moi de la pluie apporte une jolie pierre à l’édifice.
8/10
(également publié sur Écran Large)

NOTRE UNIVERS IMPITOYABLE

Demandez donc ce qu'ils en pensent à Ségolène et François, ou encore à Laurence et Thomas : travailler en semble tout en formant un couple ne mène pas toujours à une issue heureuse. Surtout lorsque les deux membres du couple aspirent au même poste suprême, ou en tout cas à la même promotion. Dès lors, la comédie romantique devient une terrible comédie de l'arrivisme, où plus aucun secteur n'échappe à l'hypocrisie, à la rancoeur et à la compétition. C'est le thème de Notre univers impitoyable, deuxième long-métrage de Léa Fazer après un amusant Bienvenue en Suisse. Et quoi de mieux pour camper un couple que d'en engager un ? Dans les rôles principaux, Alice Taglioni et Jocelyn Quivrin prennent un malin plaisir à transformer leur amour de la vraie vie en un jeu de massacre des plus réjouissants.
Ce très bon choix de casting est l'une des réussites principales du film de Léa Fazer : aussi beaux, riches et futés que leurs personnages, les deux acteurs s'en donnent à coeur joie et dynamitent l'idée reçue selon laquelle avoir un bon job, une belle gueule et une conjoint craquant suffit obligatoirement à rendre heureux. Le moteur principal du scénario est la parité, thème ô combien à la mode depuis quelques années. Plutôt que de jouer sur un seul tableau et de choisir entre les deux alternatives qui s'offraient à elle, la réalisatrice a décidé de mêler ces possibilités en une seule. Notre univers impitoyable propose ainsi d'observer ce qui se passe suivant que le mâle ou la femelle a obtenu le poste d'associé tant convoité. Par un habile jeu de miroir, le film passe d'une hypothèse à l'autre, et montre sans trop de démagogie qu'aucune des solutions n'est plus souhaitable que l'autre. Tous pourris nous sommes, tous pourris nous resterons, quoi qu'il y ait sous le pantalon.
Reste que ce procédé est un poil surexploité, et que Notre univers impitoyable finit par tourner en rond. Une fois son message délivré, Fazer s'enferme dans son concept et l'étire jusqu'à la rupture. Il était courageux de livrer une comédie uniquement basée sur les situations (ni gros gags ni répliques qui tuent), mais un tel choix nécessite d'avoir de l'endurance et de la suite dans les idées. Heureusement, l'abattage du couple-star rend l'ensemble toujours agréable, d'autant que la fin, à la fois attendue et très agréable, vient donner un ultime coup de peps à un film sympathique mais manquant singulièrement de souffle.
6/10