BELLAMY

Quinze ans que Claude Chabrol déçoit encore et encore, échouant à se renouveler et montrant des signes de vieillissement accéléré. Si Bellamy n'est pas le plus mauvais de ses derniers films, il accentue cette terrible impression d'essoufflement d'un cinéaste qui semble non seulement être resté bloqué dans les années 80, mais qui de plus a fait le tour de ses sujets de prédilection. De sa traditionielle peinture de la bourgeoisie, il ne reste plus que des miettes, tout ayant déjà été dit ailleurs - et en mieux. L'intrigue policière ayant elle aussi du plomb dans l'aile, Bellamy ne vaut que pour ses comédiens, qui s'en donnent à coeur joie malgré une façade un peu morose.
Pour son premier film avec un Chabrol qui a écrit le rôle pour lui, Gérard Depardieu est assez savoureux de bonhommie pantouflarde, commissaire casanier qui sort enfin de sa routine pour une dernière enquête. Le couple qu'il forme avec la douce Marie Bunel est l'un des vrais points forts d'un film sachant se faire tendrement vache. Quant à Jacques Gamblin, dans un rôle multiple pas franchement évident, il n'est visiblement pas aussi à l'aise que d'habitude mais joue habilement de son regard perçant. Cornillac fait du Cornillac, mais il le fait plutôt bien ici. Dommage que tous les efforts mis en oeuvre soient au service de cette toute petite intrigue dont on comprend difficilement qu'elle donne lieu à un film d'une heure cinquante.
Car on connaît quasiment les tenants et les aboutissants de l'enquête policière en à peine trois quarts d'heure, le reste n'étant que rabâchage et coupage de cheveux en quatre. Quant aux rapports conflictuels entre Bellamy et son frère, ils sont plus intéressants mais ne trouvent pas vraiment leur place dans l'ensemble. Heureusement que Bellamy est un Chabrol plutôt rigolard, tranchant avec le relatif sérieux de ses derniers films : cela permet de faire passer le temps plus vite, d'apprécier les échanges entre des acteurs ravis d'être là, et de dédramatiser le relatif échec du film à nous faire prendre des vessies pour des lanternes. « Il y a toujours une autre histoire, il y a plus que ce que l'oeil peut saisir », nous dit le film en guise de conclusion. Seulement voilà : la seconde lecture envisagée par cette citation de W.H. Auden (poète et critique britannique, merci Wikipedia) semble bien difficile vu la maigreur du matériau de base.
4/10

(autre critique sur Tadah ! Blog)

LA FILLE COUPÉE EN DEUX

C'est une poupée qui fait oui, oui, oui, oui, oui... Un peu trop, d'ailleurs. Rencontrant deux hommes coup sur coup, elle cède à l'un mais ne se refuse pas tout à fait à l'autre. Chabadabadaboum. Évidemment, nous sommes chez Claude Chabrol, et tout ceci se déroule dans la haute bourgeoisie, les dîners mondains et les séances de dédicaces. Ça commence d'ailleurs à devenir très ennuyeux, cette obstination à dépeindre encore et toujours le même milieu social, tout cela pour tenir encore et toujours le même propos, et pour raconter une histoire bien moins folichonne que son titre...
Il y a 25 ans (et donc 25 films), on aurait sans doute applaudi à la vue de cette Fille coupée en deux classique mais pas désagréable. Seulement voilà : aujourd'hui, l'ensemble a un fâcheux goût de déjà-vu, le style Chabrol n'ayant pas évolué d'un iota. Même mise en scène eighties, mêmes comédiens de seconde zone (qui, à part lui, fait encore tourner Mathilda May?), même direction d'acteurs au bord de la caricature. Si La fille coupée en deux fonctionne en partie, c'est grâce à une bonne idée, celle d'inverser les rôles. D'habitude, la femme fatale préfère le jeune loup mais s'engage avec le vieux friqué ; là, c'est tout le contraire. Parti pris intéressant mais pas forcément bien exploité. D'autant que Benoît Magimel livre une prestation des plus caricaturales (on le croirait sorti d'un Onteniente). Heureusement, Ludivine Sagnier est une parfaite femme-enfant et François Berléand s'inscrit idéalement dans la mécanique chabrolienne. Une mécanique qui gagnerait à être révisée en profondeur : ce n'est pas avec La fille coupée en deux que Chabrol trouvera son Match point.
5/10

3 AMIS

Voilà un film qui porte bien son titre : universel, sympathique mais terriblement ordinaire. Après un Père et fils chaleureux et ma foi assez drôle, Michel Boujenah réalise un nouveau portrait de groupe, les amis ayant remplacé les frangins. Ce n'est pas l'ambition qui l'étouffe : 3 amis est une juxtaposition de galères et de péripéties plutôt plates, toutes destinées à montrer que l'amitié, y a que ça de vrai. C'est évidemment incontestable, mais le ton sur lequel Boujenah décline ce thème n'a rien de bien original.
Votre femme vous quitte? Heureusement, les amis sont là. Vous êtes un loser? Ah, les amis. Vous recherchez votre maman qui a accouché sous X? Dur dur, sans les amis. Tout cela serait sans doute satisfaisant si l'écriture avait permis d'atteindre des sommets de drôlerie ; mais seules la bouille de Pascal Elbé et la maniaquerie de Kad Merad parviennent à provoquer quelques sourires polis. La bonne nouvelle, c'est que Mathilde Seigner est plutôt en retrait, offrant une prestation presque discrète.
Dans Père et fils, Boujenah et Elbé avaient su bâtir une intrigue convenable, qui permettait d'observer au mieux les rapports entre trois frères et leur paternel. Ils ne connaissent pas ici la même réussite, happés par un angélisme un peu lourdingue. Même l'ultime apparition de Philippe Noiret n'y peut rien : on n'est guère touché ni amusé par ce 3 amis sans ardeur. Une précision pour Michel Boujenah, qui cherche sans doute une idée pour son prochain film : Cousin cousine, Voisin voisine et Ma mère sont des titres déjà utilisés.
4/10

DEMANDEZ LA PERMISSION AUX ENFANTS!

[AVERTISSEMENT : la production du film Demandez la permission aux enfants! vous prie d'accepter ses excuses. À la suite d'une erreur de manipulation, les bobines du film annoncé ont été échangées avec celles d'un téléfilm en préparation pour M6. Sur présentation de votre ticket à l'accueil de votre cinéma, il vous sera intégralement remboursé. Merci de votre compréhension.] Malheureusement, on ne lira jamais un tel avertissement : pas de tromperie sur la marchandise, Demandez la permission aux enfants! est bien le film que vous vouliez (!) voir. Une pub pour Champomy ("- Rendez nous le chien, on a Champomy! - Champomy d'abord!") douloureusement étirée sur plus d'une heure et demie, avec moultes gags désopilants (les prouts et les gros mots, y a que ça de vrai) et propos d'une stupidité rarement atteinte.
Demandez la permission aux enfants! (mais qui peut autoriser un titre pareil?) prend pour cible l'enfant roi, celui qui fait la loi à la maison et domine ses parents de la tête et des épaules. Ça sent le vécu : alors Éric Civanyan décide d'orchestrer la rebellion des parents, qui meurent d'envie de pouvoir sortir le soir sans se faire engueuler. C'est pourtant très simple : suffit de les mater, ces petits cons. Sauf que Civanyan, se prenant à la fois pour Achille Zavatta et pour le roi des sociologues, les transforme à leur tour en mioches obligés de faire le mur, de mentir, de faire des sales coups pour enfin s'épanouir. Ça ne tient pas debout, ce n'est absolument pas drôle, et ça ferait presque passer Patrick Braoudé pour le fils de Françoise Dolto et d'Orson Welles. Lorsqu'il cesse d'être gnagnan, le réalisateur semble se dire "tiens, je vais être cruel" ; et les parents de rêver en douce qu'ils jettent leurs mômes par la fenêtre ou qu'ils explosent leurs Nintendo (sacrilège). Degré de subversion zéro. Sinistrose aiguë. Dégoût profond.
Le plus douloureux c'est de voir des acteurs respectables comme Sandrine Bonnaire ou Michel Vuillermoz s'égarer dans ce genre de production idéale pour faire marrer les moins de quatre ans (dans la salle, une petite fille a ri deux fois) et les plus de quatre-vingt-dix (deux mémés qui se poilent et qui disent tout haut : "les cons, ils trouvent pas ça drôle) (véridique). Espérons que ça fasse fuir tous les autres.
1/10