LA PREMIÈRE ÉTOILE

Il est difficile de dire du mal de La première étoile, tant la principale qualité du film de Lucien Jean-Baptiste est sa sincérité et sa fraîcheur. Pour son passage derrière la caméra, l'acteur (vu dans 13 m² et dans la saison 1 de Caméra café) a choisi la carte de la tendresse en envoyant une famille noire de Créteil s'essayer aux joies du ski, et ce malgré une absence criante de moyens financiers. En résulte une gentille comédie bien propre sur elle, un hymne à la tolérance mené par des personnages attachants, un spectacle familial et convivial qui rappelle dans une certaine mesure l'ambiance de Bienvenue chez les ch'tis.
À une énorme nuance près : s'il a succédé au film de Dany Boon en tant que lauréat du festival de l'Alpe d'Huez, La première étoile offre autant de chaleur mais pas autant d'humour. Le comique de la situation (parachuter une famille fauchée et colorée dans un monde snob et à dominante blanche) n'est exploité que du bout des doigts, faisant regretter par exemple le dynamisme du savoureux Rasta Rockett (l'histoire de l'équipe de bobsleigh jamaïcaine aux J.O. de Calgary). Sans doute pour éviter le piège de la ghettoïsation de ses héros, Jean-Baptiste n'exploite pas suffisamment cette idée de contraste. Au final, ça peut donner l'impression d'avoir vu un simple film de vacances fort sympathique, sensation appuyée par le côté rudimentaire de la réalisation.
Reste que la dernière demi-heure est un sommet de bons sentiments fort agréables, agrémentés d'une morale pas trop appuyée et donc plutôt mignonne. Prônant la solidarité et l'union familiale, bénéficiant d'une galerie d'acteurs éminemment attachants (de Michel Jonasz au joliment nommé Jimmy Woha-Woha), c'est donc un spectacle 100% bon esprit, à aller voir avec sa progéniture pour lui donner le goût du cinéma populaire avant de lui proposer des divertissements tenant davantage au corps.
5/10

(autre critique sur Une dernière séance ?)

FRACASSÉS

« … c’est un bout de vie, mon pote. Cherche pas de message, de morale ou de connerie du genre. Profite. » Voici un extrait, fidèlement reproduit, du court monologue qui ouvre Fracassés, film de l’autodidacte Franck Llopis (qui est même l’attaché de presse de son propre film, c’est dire). Avec un tel avant-propos, il sera impossible de reprocher au film son manque d’ambition, puisqu’il semble n’en avoir aucune. Fracassés, c’est un film choral de chez choral, qui entremêle les trajectoires d’une bonne quinzaine de personnages. Se déroulant sur une journée, il donne à voir quelques rencontres, quelques toutes petites mésaventures, et beaucoup de discussions souvent anecdotiques. On choisirait quinze djeunz au hasard et on filmerait leur vie pendant une journée que ça serait aussi intéressant. Llopis doit penser que ses dialogues sont tarantinesques ; en fait, ils sont souvent gras, communs, schématiques, comme dans ces programmes courts situés avant les journaux télévisés (les thématiques du sexe et de la drogue en plus).
Impossible donc de dénoncer l’ambition zéro du film de Llopis ; en revanche, on peut se demander pourquoi aller voir un film qui ne raconte pas grand-chose et ne tire aucune conclusion des maigres évènements qu’il relate. Seule réponse satisfaisante : le plaisir visible qu’a le jeune metteur en scène à tourner avec tous ces jeunes acteurs, plutôt convaincants même lorsqu’ils n’ont rien à défendre. Filip Nikolic (alias Filip Détoubifri), Emma Colberti, Julie Durand, Vincent Desagnat sont de ceux-là ; par contre, ce n’est pas le cas d’Olivier Sitruk ou encore Matthias van Khache. Les premiers cités apportent une certaine sympathie à l’ensemble, mais c’est bien insuffisant pour justifier l’existence d’un tel film. Voilà deux ans que Llopis lutte comme un beau diable pour que son « œuvre » sorte en salles : il y est arrivé, certes, mais ferait mieux de consacrer ses efforts prochains à l’écriture de scénarios susceptibles de tenir au corps.
3/10