LASCARS

Avant même l'avènement du téléchargement (illégal ou non), les épisodes de la série Lascars furent parmi les premiers à s'échanger sur support numérique et sous le manteau. Je vous parle d'un temps que les moins de 30 ans ne peuvent que connaître : difficile pour qui n'a pas vécu son adolescence reclus et solitaire d'avoir échappé aux fameux Baston de regard ou La drogue c'est de la merde. Toute la jeunesse pouvait se reconnaître dans ce programme court d'animation, qui même s'il décrivait principalement la vie d'habitants d'une cité, évitait toute ghettoïsation en s'intéressant avant tout aux étapes importantes et inévitables de la vie d'ado (surtout mâle). Vocabulaire, attitudes, aspirations : rien n'était laissé au hasard.
Des années plus tard, Lascars le film est emprunt de la même modernité (réactualisée) et de la même envie de montrer le djeunz tel qu'il est - c'est-à-dire souvent médiocre et irresponsable - mais aussi de lui rendre hommage. Échappant à toute diabolisation mais ne versant pas non plus dans l'angélisme, Lascars est avant tout une bonne tranche de rigolade, une aventure rythmée et emballante dans laquelle chacun pourra trouver son compte. Très street, l'esthétique est particulièrement réussie, piochant dans les atouts de la 3D tout en respectant parfaitement les origines de la série, à savoir une 2D modeste, étrangement colorée, simple et efficace afin de privilégier gags et situations. C'est très réussi : on ne perd pas son temps à s'ébahir - et il y aurait de quoi - car le style n'est pas la finalité du film.
S'il demeure quelques réminiscences de la série, Lascars bénéficie d'un scénario original et bien construit, qui a le mérite de ne pas reprendre les bonnes vieilles recettes des meilleurs épisodes. Ce n'est pas une succession de sketches, mais un vrai long-métrage, avec une histoire qui tient la route et une construction façon film choral où tous les personnages finissent par se retrouver à la fin. Un final totalement décoiffant, qui clôt l'ensemble sur une note totalement enthousiasmante. Tout ce qui précède était déjà très emballant, malgré quelques légères baisses de rythme : bénéficiant d'identités vocales fortes (le doublage est globalement excellent), les personnages sont attachants, faciles à cerner sans être trop schématiques, et surtout d'une drôlerie à toute épreuve. Bons mots façon banlieue - mieux vaut connaître quelques rudiments de verlan et d'argot - et situations cocasses sont à la base de ce divertissement formidable, qui prouve que l'animation française et l'humour de banlieue ne sont pas des gros mots. Condé-sur-Ginette, cent minutes d'arrêt.

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Lascars d'Albert Pereira-Lazaro & Manu Klotz. 1h36. Sortie : 17/06/2009.
Autre critique sur Sur la route du cinéma.

CYPRIEN

Grâce à une affiche et à une campagne de promotion bien tournée, on a réussi à nous faire croire que Cyprien n'était pas que l'histoire d'un vieux puceau amateur de blondes à forte poitrine, mais également un traité de sociologie sur les geeks (ou plutôt les nerds, en l'occurrence). Mais Elie Semoun n'étant pas Kevin Smith, tout cela s'apparente à un bon gros mensonge juste bon à faire de la pub à un film qui traite la nerd attitude par dessus la jambe et en deux ou trois scènes (pas trop ratées d'ailleurs).
Passée la sympathique présentation d'un héros affreux, propre et gentil et la rencontre de ses amis venus d'ailleurs (qu'on ne reverra que très peu par la suite), Cyprien glisse rapidement dans tous les travers de la comédie populassière à la française, avec son script cousu de fil blanc, ses répliques téléphonées et sa morale béni-oui-oui. Allez, devinez : eh non, l'habit ne fait pas le moine, eh oui, la vraie beauté elle est à l'intérieur. Un peu léger pour qui était venu chercher une heure et demie d'humour con ou de geek attitude.
La fausse bonne idée du film, qui en atomise tout le potentiel, c'est ce scénario en forme d'aller-retour perpétuel entre l'ancien Cyprien et le nouveau Cyprien, plus beau, plus populaire, mais aussi moins aimable, tout cela par la grâce d'un déodorant magique dont on ignore comment il a été parachuté là. Les scènes avec le Cyprien "beau gosse", interprétées par un Semoun moins inspiré que lorsqu'il fait le bigleux, sont toujours d'un ennui fou et ne semblent être présentes que pour amener la morale pesante évoquée plus haut. À moins que ce ne soit pour masquer un cruel manque d'inspiration au moment de faire d'une petite-annonce d'une minute un film cent fois plus long ? Toujours est-il qu'à part son attachant premier quart d'heure, Cyprien se plante en beauté, et ce malgré une réalisation de qualité et quelques seconds rôles alléchants (et pas plus, car trop mal exploités). Celui qui arrivera à faire un bon film français sur la geek atittude n'est pas encore né. Tout comme celui qui parviendra à faire d'un héros de sketch le personnage principal d'une bonne comédie française. On a encore beaucoup à apprendre de certains de nos voisins britanniques et américains.
3/10

FRACASSÉS

« … c’est un bout de vie, mon pote. Cherche pas de message, de morale ou de connerie du genre. Profite. » Voici un extrait, fidèlement reproduit, du court monologue qui ouvre Fracassés, film de l’autodidacte Franck Llopis (qui est même l’attaché de presse de son propre film, c’est dire). Avec un tel avant-propos, il sera impossible de reprocher au film son manque d’ambition, puisqu’il semble n’en avoir aucune. Fracassés, c’est un film choral de chez choral, qui entremêle les trajectoires d’une bonne quinzaine de personnages. Se déroulant sur une journée, il donne à voir quelques rencontres, quelques toutes petites mésaventures, et beaucoup de discussions souvent anecdotiques. On choisirait quinze djeunz au hasard et on filmerait leur vie pendant une journée que ça serait aussi intéressant. Llopis doit penser que ses dialogues sont tarantinesques ; en fait, ils sont souvent gras, communs, schématiques, comme dans ces programmes courts situés avant les journaux télévisés (les thématiques du sexe et de la drogue en plus).
Impossible donc de dénoncer l’ambition zéro du film de Llopis ; en revanche, on peut se demander pourquoi aller voir un film qui ne raconte pas grand-chose et ne tire aucune conclusion des maigres évènements qu’il relate. Seule réponse satisfaisante : le plaisir visible qu’a le jeune metteur en scène à tourner avec tous ces jeunes acteurs, plutôt convaincants même lorsqu’ils n’ont rien à défendre. Filip Nikolic (alias Filip Détoubifri), Emma Colberti, Julie Durand, Vincent Desagnat sont de ceux-là ; par contre, ce n’est pas le cas d’Olivier Sitruk ou encore Matthias van Khache. Les premiers cités apportent une certaine sympathie à l’ensemble, mais c’est bien insuffisant pour justifier l’existence d’un tel film. Voilà deux ans que Llopis lutte comme un beau diable pour que son « œuvre » sorte en salles : il y est arrivé, certes, mais ferait mieux de consacrer ses efforts prochains à l’écriture de scénarios susceptibles de tenir au corps.
3/10

L'ÉCOLE POUR TOUS

Il y a une quinzaine d'années, il était permis de voir en Éric Rochant un cinéaste plein d'avenir, un vrai auteur décrivant comme personne les errances de notre jeunesse. Après deux premiers films pas parfaits mais vraiment prometteurs, Rochant s'est effondré sous le poids de sa mission, enchaînant les films sans saveur et les projets inaboutis. Avec L'école pour tous, Rochant semble s'être libéré de la chappe de plomb qui l'empêchait de faire des films regardables. Non pas que celui-ci soit un chef d'oeuvre, mais marque sans doute un nouveau tremplin pour son réalisateur, plus modeste, moins profond, mais sans doute plus digeste.
Sans aucun doute, Rochant a vu Rock academy : même héros branquignole qui usurpe l'identité d'un prof pour se remplir les poches, mêmes péripéties pas vraiment crédibles, mêmes scènes de comédie... Le problème, c'est que dans L'école pour tous, il n'y a ni Jack Black, ni solos de guitare. À la place du premier, Arié Elmaleh, frère de, surtout connu pour être "l'un-des-deux-mecs-des-pubs-SFR", au capital sympathie indéniable mais au charisme bien réduite comparé à celui de son confrère amerloque. Et en lieu et place des seconds, des disserts de français, des dictées imbitables, des concours de nouvelles. C'est tout de suite moins fun. D'où un film pas vraiment hilarant malgré des efforts notables. On est cependant en droit d'éprouver une vraie tendresse à l'égard de ce film et de ses personnages hauts en couleurs. Il y a notamment Élodie Navarre en petite bombe prof d'histoire, et l'inénarrable Noémie Lvovsky en prof d'anglais hystérique. Un casting à la française, bien composé mais sans génie, à l'image d'un film passable qui trouvera sa place un mardi soir sur TF1, entre deux redifs des Experts. Le cas du petit Rochant n'est pas désespéré, mais son travail manque un peu de substance. Doit faire ses preuves à l'examen.
4/10