JE VAIS TE MANQUER

Le film choral est décidément un genre à prendre avec des pincettes, surtout lorsque le scénario peut se résumer à « c'est l'histoire de personnages qui se croisent à l'aéroport ». Le lieu est en effet la seule unité de Je vais te manquer, premier film d'Amanda Sthers, qui semble avoir choisi la facilité pour ses grands débuts au cinéma. Si on peine à comprendre le véritable intérêt de l'ensemble, on peine également à trouver un quelconque plaisir, même bêtement immédiat devant ce film décousu et hétéroclite. Mêler farce, comédie romantique et drame au coeur d'une même oeuvre avait quelque chose de casse-gueule, et Sthers se plante effectivement en beauté, mixant ensemble des histoires aux tons bien différents mais à d'une banalité permanente.
Chaque histoire, chaque personnage relève de l'archétype et est traité comme tel : l'écrivain misanthrope et sans inspiration (qui, rassurez-vous, finira par montrer qu'il a un coeur), le méchant flic fan de 24 et très raciste (bah oui, sa femme est partie avec un arabe), la célibataire désespérée, le père célibataire désespéré lui aussi (devinez comment finiront ces deux-là ?)... S'il y a bien quelques petits moments de tendresse, ils sont davantage dus à la qualité de certains interprètes qu'au contenu du scénario, où des dialogues souvent caricaturaux succèdent à des anecdotes faussement pittoresques. Patrick Mille est plutôt pas mal ; Monique Chaumette et Michael Lonsdale sont touchants ; Cécile Cassel a des yeux magnifiques. C'est à peu près tout.
Il paraît qu'Amanda Sthers, de romans en pièces de théâtre, s'est affirmée comme une artiste à suivre de très près, méritant mieux que sa simple appellation d'« ex de Patrick Bruel » (merci les tabloids). Ce n'est pas ce Je vais te manquer qui lui vaudra de nouveaux fans, tant il est difficile de se passionner pour cet univers lisse et assez banal. Tout n'est pas perdu, d'autant que la mise en scène est relativement correcte ; lui reste à se trouver un style, à arrêter de nous abreuver de musique (la BO est ignoble et empêche parfois de suivre les dialogues) et à mener une vraie introspection afin de déterminer pourquoi diable elle a envie de faire du cinéma. Tel quel, Je vais te manquer ressemble plus à un petit caprice d'écrivain qu'à une réelle entreprise artistique.

---

Je vais te manquer d'Amanda Sthers. 1h35. Sortie : 10/06/2009.
Autre critique sur In the mood for cinema.

LE PREMIER JOUR DU RESTE DE TA VIE

Cette famille, c’est la vôtre, clame l’affiche. On ne saurait faire mieux que cette accroche d’une simplicité désarmante, mais ô combien représentative du petit miracle que constitue Le premier jour du reste de ta vie. Une saga familiale française mêlant comédie et mélodrame avec un équilibre de funambule, jamais vraiment stable mais toujours debout. Appeler son premier film Ma vie en l’air et s’envoler si haut dès le deuxième : il fallait de la suite dans les idées et un maximum de talent. Le responsable se nomme Rémi Bezançon, et il gagne à être connu.
Avant toute chose, Le premier jour du reste de ta vie frappe par son ambition. Le concept est fort : retracer douze années de la vie d’une famille en n’en filmant que cinq journées, cinq moments-clés comme autant de chapitres d’un formidable roman, chacun étant un poil plus recentré sur l’un des cinq membres de la famille. Un dispositif permettant de travailler sur l’ellipse, le discret et le continu, et d’éviter les creux. Mais le cinéma (et en particulier le cinéma français), c’est souvent beaucoup de promesses et rien derrière. Pas ici : ces belles intentions ont donné lieu à un film fort, plein et intense de bout en bout, qui varie les tonalités mais n’offre que du grand cinéma. D’abord parce que Bezançon sait écrire, comme il l’avait déjà montré pour le très sympathique Ma vie en l’air, comédie romantique en forme de galop d’essai. Peu d’auteurs auraient su broder un tel patchwork d’influences et d’émotions. Chaque personnage est un cadeau, un petit trésor que l’on conserve avec soi très longtemps après avoir quitté la salle. On ne se reconnaît pas dans l’un d’entre eux, mais dans tous à la fois. Ils sont universels mais pas stéréotypés. Ils ont une personnalité bien trempée mais ne sont pas de bêtes archétypes. Et les situations qu’ils vivent, burlesques ou tragiques, leur collent à la peau comme elles collent à la nôtre. Difficile de citer une scène plus qu’une autre tant tout se tient et se vaut : petits coups de cœur néanmoins pour un concours de air guitar (ceux qui ignorent encore ce qu’est cette drôle de pratique seront encore plus séduits) qui donne envie de se déhancher et d’être amoureux. Un modèle d’écriture, qui montre la précision et la chaleur du style Bezançon : on a envie de passer plus de temps encore avec tous les personnages, même ceux qui n’occupent qu’une séquence ou deux. Tant pis si ça a l’air parfaitement niais, mais ce film est à l’image de la vie : pas assez de temps avec ceux qu’on aime, et encore moins avec ceux qu’on aurait pu aimer.
Mais parce que les auteurs français ont souvent une plume mais rarement le style cinématographique qui va avec, Rémi Bezançon vient remettre les pendules à l’heure. Il adapte sa mise en scène à chacune des parties de son film, mais avec suffisamment de doigté pour que l’ensemble ne ressemble pas à un catalogue de styles. L’émotion prend toujours les devants sur l’aspect technique, et seule une analyse postérieure permet de réaliser l’ampleur du travail effectué derrière la caméra. Le premier jour du reste de ta vie, ce n’est pas seulement un grand scénario, c’est un condensé de pur cinéma, 100% sincère, épuré de toute esbroufe. C’est suffisamment rare pour être souligné. Et c’est confirmé par un casting façon profil bas, qui fait dans la prise de risques à bon escient. Malgré une étiquette d’acteurs sympathiques, Zabou Breitman et Jacques Gamblin ne sont pas spécialement bankables. Mais on imagine difficilement d’autres interprètes dans la peau de ce couple qui s’use progressivement et tente de retrouver un second souffle. Quant aux trois enfants, ils sont incarnés par un débutant (Pio Marmaï, un Vincent Elbaz version dandy) et deux jeunes pousses (Deborah François et Marc-André Grondin). Ce dernier, héros du film canadien C.R.A.Z.Y., est purement génial, sorte de cerise sur un gâteau plus que fameux. Ces cinq-là forment une famille, une vraie, à laquelle on croit de bout en bout, et que l’on rejoindrait volontiers au cours d’une des mémorables scènes de repas. Il convient d’y ajouter Roger Dumas, terrible en papy au cœur sec. Il faudrait citer tous les autres, jusqu’au bas du générique, tant chaque personnage, chaque détail, chaque réplique, confère au Premier jour du reste de ta vie une aura extrêmement rare, une beauté profonde faite d’éclats de rires et de larmes, d’euphorie et de dépit, d’erreurs de parcours et d’apothéoses. Il serait irresponsable de refuser un tel cadeau.

9/10

Ô JÉRUSALEM

ô Jérusalem. Ô Jerusalem! Un titre pareil plus le nom d'Élie Chouraqui, et on a compris sans voir le film. On imagine un vibrant cri du coeur (hum), un touchant appel à la paix (hum hum), le récit humain et généreux d'un conflit sans fin où l'espoir subsiste (triple hum). Et on ne se trompe absolument pas. S'inspirant de l'un des nombreux best-sellers politico-sucrés du tandem Lapierre-Collins (tandem qui boîte bas, puisque le vieux Larry s'en est allé), Chouraqui tricote exactement le film qu'on attendait de lui. Une fresque grossière et pleine de bons sentiments qu'il aurait tout aussi bien pu adapter en comédie musicale. Son refus de prendre parti est exemplaire, mais même le plus suisse de tous les Suisses n'est pas aussi neutre. Armé d'une série de cartons à faire bailler même un historien, Chouraqui entreprend tout d'abord d'expliquer les tenants et les aboutissants du conflit entre juifs et arabes (comme si les deux étaient antinomiques). Puis tisse une histoire d'amitié impossible entre deux jeunes types venant de camps opposés, occasion inespérée de délivrer des litres de morale bien pensante. C'est vrai que si on se donnait tous la main dans une grande farandole, ça serait vachement mieux. Mais c'est surtout très con lorsqu'on n'habite pas au pays des Bisounours.
L'inanité du propos n'est pas le seul problème posé par ce Ô Jérusalem. Comme à l'habitude, Chouraqui offre un bon devoir d'écolier moyen, à coups de reconstitutions proprettes et d'images d'archives à tire-larigot. Le genre de truc pas crédible une seconde. Une guerre qui sent la brillantine a plus de chances de faire rire qu'autre chose. Il y a aussi ces tas de plans trop lords de sens. Et cette incohérence totale de la mise en scène, qui passe de travellings chiadés à caméra à l'épaule et de couleur sépia à noir et blanc sans aucune logique. On osera à peine parler de la drection d'acteurs : si l'inconnu JJ Feild n'est pas mal du tout, ses compères (Taghmaoui, Bruel et les autres) sont mauvais comme des cochons. Chouraqui se permet même l'exploit de rendre Ian Holm risible : avec son faux nez et sa coiffure en barbe à papa pour le faire ressembler à David Ben Gourion, on jurerait que le pauvre vieux s'est fait la tête de Georges Marchais.
Et puis un ange passe : alors qu'on n'attend qu'une chose, que la lumière se rallume après 2h08 de film (oui, c'est long), le dernier quart d'heure d'Ô Jérusalem vient sonner un réveil tardif mais bien réel. Quasiment débarrassé de ses ambitions professorales, Chouraqui filme les décombres de Jérusalem sous le silence pesant du couvre-feu. Dépouillé de paroles inutiles, se contentant de filmer les dégâts sans emphase, il offre à son film une sortie en beauté, à peine gâchée par un dernier flot ininterrompu de cartons à vocation pédagogique. Un trop court moment de grâce qui fait regretter que les neuf premiers dixièmes d'Ô Jérusalem aient été si patauds.
3/10