Top 5 : Vincent Gallo

Cette semaine, Vincent Gallo est beau en noir et blanc dans Tetro.




Top 5 des films avec Vincent Gallo

01. The brown bunny (2003)
J'entends déjà des milliers de grincements de dents et de ricanements sans coeur. Pourtant, The brown bunny, c'est bien plus qu'une heure et demie de contemplation nombriliste avec fellation en prime : c'est avant tout l'autoportrait d'un homme (Vincent Gallo / Bud White) arrivé au stade ultime d'une dépression le poussant à peu vers le néant. L'image est somptueuse, Gallo égal à lui-même ; il n'y a qu'à se laisser porter par cette oeuvre d'une beauté absolue.


02. Buffalo '66 (1998)
Plus accessible que The brown bunny, Buffalo '66 est l'anti-comédie romantique la plus brillante qui soit. La mise en scène carrée a de quoi rendre chèvre - ah, la scène du repas de famille -, et si l'humour pointe régulièrement le bout de son nez, c'est pour mieux plonger Billy Brown - Gallo aime beaucoup les noms de couleurs - plus loin encore dans une solitude terrifiante. méprisé par ses parents, fui par les autres, il est à la fois détestable et attachant, petit être fragile et grand personnage de cinéma. Face à lui, Christina Ricci touche au génie dans un rôle prévu au départ pour Charlotte Gainsbourg - le grand amour, certes unilatéral, de Gallo.



03. Nos funérailles (1996)
Dans Nos funérailles, Vincent Gallo joue un mort. Un mort dont chacun se souviendra tour à tour, et qui fera naître des envies de vengeance chez ses proches. À la fois très proche et très éloigné des films de Scorsese, l'un des chefs d'oeuvre de Ferrara dépeint le mafieux sous son jour le plus intime, débarrassé du masque de gros dur qui empêche souvent de voir qui se cache en-dessous. Du coup, c'est bouleversant de bout en bout, d'autant que le casting (Walken, Del Toro et les autres) est absolument hallucinant.



04. Trouble every day (2001)
Vincent Gallo aime Claire Denis, passionnément. Et il ne se gêne pas pour le dire. Sa dernière apparition dans son cinéma remonte à ce Trouble every day sacrément dérangé, qui met aux prises des scientifiques et des fêlés, qui semblent aimer la chair plus que de raison. Et quand le style heurté de la cinéaste vient percuter un scénario aussi étrange, ça donne forcément un film beau et glaçant, aux montées de violences capables de vous pétrifier sur place.



05. Arizona dream (1992)
La seule escapade américain de Kusturica - en attendant un Pancho Villa qui pourrait relancer sa carrière au point mort - est cet Arizona dream marqué par la marginalité et la folie douce de ses personnages. Au coeur de cet étrange univers, un personnage irradie l'ensemble : Paul Léger (sic), qui aimerait être Cary Grant dans La mort aux trousses mais n'est finalement qu'un triste sire à la vie savamment ratée. Onirique et plombant à la fois.

Top 5 : Guy Pearce

Cette semaine, Guy Pearce lave son linge sale en famille dans The proposition.




Top 5 des films avec Guy Pearce

01. L.A. Confidential (1997)
Adapter James Ellroy ? Impossible. Sauf pour le surprenant Curtis Hanson, qui réussit avec L.A. Confidential son meilleur film, une oeuvre baroque qui parvient à être fidèle, dense et d'une totale clarté. Violent, passionnant, d'une noirceur infinie : de Palma et son Dahlia noir ne connaîtront pas la même réussite. Si la grande star n'est autre que Kim Basinger en double de Veronica Lake, Guy Pearce se révèle en flicaillon tenace et duraille, pour une prestation qu'on n'attendait pas de la part de l'acteur de Priscilla, folle du désert.



02. Démineurs (2008)
Le film de Kathryn Bigelow a mis du temps avant d'arriver sur nos écrans. C'était pour mieux souffler la plupart de ses spectateurs par la force d'un impitoyable portrait de groupe sur des mecs au sang froid souvent exceptionnel, pour qui le déminage est comme une drogue, avec les excès que cela implique. Volontairement avare en grands morceaux de bravoure - mais quels morceaux ! -, Démineurs bénéficie une nouvelle fois de l'aptitude de la cinéaste à créer une tension continue par la simple force de sa mise en scène.



03. Vorace (1998)
Que devient Antonia Bird ? Celle qui nous avait également offert le beau polar Face était un temps pressentie pour tourner un James Bond, avant de brusquement disparaître du paysage cinématographique britannique. Mêlant tragique, macabre et comique, Vorace témoigne d'un talent tout particulier, qui transforme alternativement ses personnages en humains touchants ou en monstres sanguinaires. L'affrontement Robert Carlyle - Guy Pearce vaut son pesant d'or.



04. Memento (2000)
Christophe Nolan est-il un petit malin ? Sans aucun doute, oui. Mais ceux que cela agace oublient que cette malice s'accompagne d'une grande qualité d'écriture et de mise en scène. Ce brillant exercice de style a de quoi stupéfier, au moins sur le moment, par l'élaboration de sa construction et par la virtuosité de la narration, qui nous égare juste assez pour créer une curiosité permanente. Baraqué, décoloré, tatoué, Guy Pearce s'est forgé une apparence assez insolite qui contrasterait presque avec la terrible mélancolie qui l'étreint à chaque réveil et chaque prise de conscience.



05. Priscilla, folle du désert (1995)
Drag is the drug ! Déboulant sans prévenir, le Priscilla de Stephan Elliott participa à la démocratisation des personnages de travestis et transsexuels, terriblement rares dans le cinéma dit moderne. Road movie échevelé, vaste fiesta de tous les instants, c'est également une grande et belle quête identitaire, où chacun cherche à la fois où il va et d'où il vient. Entre Terence Stamp et Hugo Weaving, Guy Pearce brille lui aussi, devenant instantanément l'un des acteurs australiens les plus à suivre.

Top 5 : Jim Jarmusch

Cette semaine, Jim Jarmusch dépasse les limites dans The limits of control.




Top 5 des films de Jim Jarmusch

01. Down by law (1986)
Noir et blanc, personnages hauts en couleurs, récit picaresque et retours fréquents à la case départ : Down by law, probablement l'un des films les plus accessibles de Jim Jarmusch, est déjà pétri des mille et un pôles d'attraction du cinéaste. Et si ce n'est sans doute pas le film le plus profond de son auteur, l'oeuvre est tellement attachante et inusable qu'elle entre sans mal au panthéon des grands films, sans cesse rehaussée par un aspect bluesy la rendant irrésistible.



02. Mystery train (1989)
La séduction opérée par Mystery train est moins immédiatement séduisante, rien que par l'emploi de la couleur, qui remplace un noir et blanc au potentiel artistique toujours plus fort. Il n'empêche que ce voyage à Memphis, sur les traces d'Elvis, est un nouveau pari réussi de la part du grand Jim. Parce qu'il y affiche comme jamais son amour pour la musique. Parce qu'il revisite le film à sketches pour en faire un grand tout, cohérent et homogène. Et parce que sa façon de ne pas croiser les trajectoires tout en donnant une unité à son oeuvre est proprement magique.



03. Stranger than paradise (1984)
Le film qui fit connaître Jarmusch, d'une simplicité extrême, est avant tout affaire de rencontres. Trois personnages paumés, désorientés, partagés entre la Hongrie et les States, tiraillés entre deux cultures et deux langues, et qui tentent de se trouver une identité. Beau, laconique, sans fioriture, Stranger than paradise bénéficie d'un noir et blanc torturé, travaillé, qui lui confère un aspect de rêve éveillé.


04. Broken flowers (2004)
Le plus gros succès de Jarmusch ne marquait pas pour autant son passage à un cinéma excessivement populaire : bien que plus fédérateur - notamment par la présence d'acteurs très connus -, ce road movie très segmenté n'exclut pas les traditionnelles questions d'identité et de perte de repères chères au cinéaste. Dans le rôle principal, Bill Murray étincelle : ses yeux perdus n'ont jamais été autant en accord avec l'univers d'un réalisateur. Un film étrange, décalé, hors du temps, et toujours aussi délicieux.


05. Dead man (1995)
Ce poème filmique est peut-être l'oeuvre la plus singulière de Jarmusch, en cela qu'elle s'écarte régulièrement du style habituel de l'artiste. Même si le somptueux noir et blanc et le traitement de la mort le relient de façon évidente au reste de sa filmographie, Dead man est néanmoins une oeuvre à part, un western crépusculaire et existentiel d'une noirceur déchirante et d'une lenteur absolue. Peut-être trop arty pour totalement émouvoir - la présence de Johnny Depp, certes excellent, y est pour quelque chose -, c'est un film magnifique mais pas si évident à saisir.

Top 5 : Albert Dupontel

Cette semaine, Albert Dupontel joue les vilains dans Le vilain.




Top 5 des films avec Albert Dupontel

01. Un héros très discret (1996)
Ce héros-là n'a pas fière allure, mais il louvoie avec tant de brio qu'on ne peut finalement que l'aimer. Le meilleur film de Jacques Audiard est le palpitant portrait d'un menteur, qui s'invente notamment une carrière de militaire et finit par devenir une valeur sûre de la Résistance. Tout cela grâce au capitaine Dionnet, incarné par Dupontel, qui lui aura appris auparavant comment bien jouer la comédie. Un film drôle, fort, élaboré mais pas poseur, qui ne se dépare jamais d'une certaine simplicité.



02. Irréversible (2002)
Cela lui a peut-être donné quelques idées pour ses propres films : dans Irréversible, Albert Dupontel manie l'extincteur avec une dextérité incroyable. Broyé dans le mixeur infernal de Gaspar Noé, on se rappelle surtout de lui dans la très drôle scène du métro, où il tente de comprendre pourquoi Monica Bellucci lui a préféré Vincent Cassel. Une scène qui survient avant/après le fameux drame au centre d'un film aussi virtuose que dégueulasse, dont la mise en scène est le fascinant personnage principal.



03. La maladie de Sachs (1999)
Profil bas pour un Dupontel souvent sanguin : dans le dernier bon film de Michel Deville, il campe un médecin investi, impliqué, dont les consultations successives finissent par construire le portrait. Celui d'un homme rongé par la douleur des autres, qui tente de l'absorber du mieux qu'il peut mais se retrouve à la fois plombé par la détresse de ses patients et par son incapacité à tout guérir. Par petites touches, l'air de rien, Deville compose un film intelligent et extrêmement émouvant et offre à Dupontel l'une de ses meilleures prestations.


04. Le convoyeur (2003)
Tony Musulin avait-il vu Le convoyeur avant de tenter sa chance ? Peut-être. Mais si le film de Nicolas Boukhrief ne donne pas forcément envie d'aller braquer un fourgon blindé, il constitue une sacrée dose d'adrénaline et un très gros morceau du polar français des années 2000. Mené par un casting incroyable (outre Dupontel, Dujardin ou Boisselier sont exceptionnels), magnifié par une mise en scène sèche, bleutée et virtuose, c'est un grand moment de noirceur et de suspense, qui ne baisse pas le pied avant le générique de fin.


05. Le créateur (1999)
Si Dupontel semble aujourd'hui faire toujours un peu la même chose, c'est parce qu'en deux films (Bernie et Le créateur) il semble avoir brillamment fait le tour de la question, grâce à deux personnages extrêmement différents mais réunis par une même folie destructrice. Au moins aussi jouissif que Bernie, Le créateur est aussi mieux mis en scène, ce qui lui donne des allures d'opéra baroque sous acide. On y tue des chats, des vieilles, des Bretons, avec le même plaisir enfantin certes, mais toujours sous l'oeil d'une caméra alerte et réfléchie. Il n'a pas fait mieux depuis.

Top 5 : cinéma et football

Cette semaine, Michael Sheen joue les coachs footeux dans dans The damned united.




Top 5 des films de foot

01. Carton jaune (1997)
Avant Haute fidélité, Nick Hornby se racontait dans une quasi autobiographie rythmée uniquement par les matchs successifs de l'équipe d'Arsenal. D'où un imposant travail d'adaptation visant à en faire un film moins saccadé, avec un semblant d'intrigue... Le résultat est là, extrêmement éussi : mené par un Colin Firth extrêmement touchant, Carton jaune - titre tout pourri par rapport au Fever pitch original - est sans doute le meilleur film sur le football, parce qu'il montre ce sport à travers l'oeil d'un passionné pur et dur, qui ne veut vois son équipe triompher que parce qu'il l'aime d'un amour sincère.



02. Hooligans (Identity document) (1995)
Encore un bon film lié au foot... dont les héros ne sont pas footballeurs. Dans Hooligans premier du nom - ne pas confondre avec le bidule avec Elijah Wood -, le britannique Philip Davis démonte les mécanismes du hooliganisme à travers l'histoire passionnante d'un flic infiltré dans une bande. Le constat est évidemment sans appel : se dissimulant derrière un apparent code d'honneur, n'utilisant "leur" équipe de foot que comme un simple blason, ces gens-là sont des êtres nuisibles et demeurés, dont la fourberie et l'imprévisibilité restent de grands facteurs d'inquiétude. Convaincant.



03. Looking for Eric (2008)
Même s'il fut raillé par quelques sans coeur, le dernier Loach est un petit bonheur simple et inattendu, qui montre le football et ses idoles comme de simples moyens d'avancer dans la vie et de conserver une part de rêve. La tendresse qui émane du duo Éric Cantona / Steve Evets est un trésor, et leurs nombreux échanges sont de petits bijoux d'humour et de dérision. C'est ici que la naïveté loachienne est la plus acceptable : on peut difficilement en faire le reproche à un film qui se force, scène après scène, à rester positif.


04. Zidane, un portrait du XXIème siècle (2006)
C'est le genre de film qu'il est bien difficile de regarder dans son salon, une petite bière à la main. Mais, dans une salle obscure et sur grand écran, ce Portrait du XXIème siècle est une véritable expérience. Artistique d'abord, puisque le pari technique est doublé d'un rendu esthétique absolument scotchant. Et psycho-sportive ensuite, les réalisateurs Parenno et Gordon montrant à travers le film que le job de footballeur est avant tout constitué d'attentes, d'espoirs, de doutes, avec çà et là de brefs pics d'adrénaline nécessitant une implication totale. C'est à vivre.


05. Kicking and screaming (2004)
Allez, soyons honnêtes : les films liés au football sont d'un niveau tellement faible que le choix de ce numéro 5 s'apparente à du remplissage. Loin d'être le meilleur film de Will Ferrell, Kicking and screaming nous amuse par la simple présence de son acteur principal en coach légèrement cyclothymique, mais ni la déclaration d'amour au foot ni l'intensité du film de sport ne sautent aux yeux. Un petit divertissement sympatoche, qui a au moins le mérite de ne sombrer dans le ridicule que lorsque c'est totalement voulu - contrairement à de nombreux films "sérieux" sur le sujet.

Top 5 : John Cusack

Cette semaine, John Cusack survit à la non-fin du monde dans 2012.




Top 5 des films avec John Cusack

01. High fidelity (2000)
Il n'est pas vraiment étonnant de retrouver ce film à la première place : le héros se nomme Rob Gordon (Rob Fleming dans le roman de Nick Hornby), aime les tops 5, et ne voit la vie qu'à travers son sujet de prédilection... Soit la pop comédie ultime, doublée d'un grand film romantique, d'une étude sociologique sur la médiocrité masculine, d'un drame déchirant sur la dépression du trentenaire, et quelques autres films encore. Inusable, inaltérable, toujours différent, High fidelity est un sommet parmi les sommets.


02. Coups de feu sur Broadway (1994)
Woody n'est jamais aussi bon que lorsqu'il parvient à oublier qu'il est Woody. En témoigne ce Coups de feu sur Broadway d'une immense modestie, portant certes l'empreinte reconnaissable de son auteur, mais se trouvant en même temps dégraissé de ces petits tics alleniens souvent amusant mais parfois encombrants. Dans la peau d'un petit auteur au destin insolite, Cusack fait évidemment des merveilles.


03. Minuit dans le jardin du bien et du mal (1998)
Comment, dans la magnifique filmographie du Clint Eastwood cinéaste, peut-on régulièrement oublier de citer l'une de ses plus belles oeuvres, mineure à première vue mais gigantesque au final ? Menée comme une enquête policière, cette adaptation d'un roman de John Berendt est un récit introspectif bouleversant où s'exerce, mieux que jamais ou presque, la virtuosité filmique d'Eastwood. Accessoirement, l'un des meilleurs rôles de Kevin Spacey.


04. La ligne rouge (1998)
Bien sûr, Malick, c'est la verdure, l'harmonie avec la Nature, la communion entre les hommes. Mais qu'il parvienne à exprimer tout cela à travers un film sur la guerre ressemble à un incroyable exploit. Rarement un film mené par des militaires aura semblé si beau, peut-être justement parce qu'il parvient mieux que quiconque à montrer les hommes cachés sous les uniformes. L'hallucinante ribambelle d'acteurs, dont certains ne font qu'une apparition fugace, est au service de cette partition éminemment contemplative, un peu leste çà et là, mais tellement magnifique.


05. Dans la peau de John Malkovich (1999)
Il passerait presque inaperçu dans le rôle du marionnettiste qui découvre le fameux passage dans la tête de John Malkovich ; pourtant, Cusack est bel et bien le héros de cette fable surréaliste et irréelle qui fit de Charlie kaufman une star instantanée. Ludique, malin, complètement fou, le premier film de Spike Jonze tend à s'auto-détruire dans les dernières bobines, mais la créativité dont font preuve les deux premiers tiers est très largement supérieure à la normale. Immature mais brillant.

Top 5 : Mélanie Laurent

Cette semaine, Mélanie Laurent joue les virtuoses dans Le concert.




Top 5 des films avec Mélanie Laurent

01. Inglourious basterds (2009)
La tradition exige que tout acteur français qui tente sa chance à l'étranger soit vilipendé par la critique, quelle que soit la valeur de sa prestation. Mélanie Laurent n'a pas échappé à la règle : elle campe pourtant une bouleversante Shosanna Dreyfus, jeune femme aux commandes d'une gigantesque vengeance menée à l'encontre des nazis qui ont tué sa famille. L'une des facettes de ce film fort, bouleversant, le plus libre de Quentin Tarantino, qui se permet de réorchestrer l'Histoire avec une jubilation évidente.


02. Embrassez qui vous voudrez (2002)
Après Un pont entre deux rives, on continuait à découvrir cette jeune actrice aux grands yeux clairs, dont la sagesse apparente est bien trompeuse. Dans le rôle de l'amour-fantasme du gringalet joué par Gaspard Ulliel (qui a fait beaucoup trop de muscu ensuite), elle resplendit et se montre extrêmement convaincante, à l'image de l'ensemble du casting du film de Michel Blanc. Cruelle, désopilante, sans illusion, une comédie chorale qui fait mal.


03. Je vais bien, ne t'en fais pas (2006)
Je vais bien, ne t'en fais pas constitue le symbole d'un basculement dans la filmographie de Philippe Lioret, qui commença par des comédies sans prétention mais bien troussées pour durcir ensuite son cinéma, allant plus loin de film en film (jusqu'au récent Welcome). Ayant fortement contribué à populariser son réalisateur et son actrice, ce mélo est en effet plein de ressources et de surprises, la frontalité et la noirceur du traitement étant pour le moins inattendues. Un césar mérité pour Kad Merad.


04. De battre mon coeur s'est arrêté (1998)
« De battr' mon cœur s'est arrêté / Sur le lit j'ai jeté mon fouet / Tout contre elle je me suis penché / Et sa beauté m'a rendu muet ». Juste l'occasion de rappeler que le titre du quatrième Jacques Audiard provient de La fille du père Noël, de Jacques Dutronc. Tout ça pour dire qu'il s'agit d'un polar noir et fort, d'une violence parfois dévastatrice, emblématique de la rigidité de son auteur mais néanmoins passionnant à suivre. Encore dans un rôle de fantasme (mais pas que...), la môme Laurent est remarquable.


05. Dikkenek (2006)
En une poignée d'années, ce drôle de machin belge est devenu relativement culte. Il faut dire qu'avec son duo de zinzins du cru (Jean-Luc Couchard et François Damiens), son paquet de punchlines à se tordre, ses idées macabres (aah, le musée des accidentés de la route), ses seconds rôles inattendus (Marion Cotillard et Jérémie Rénier en tête), Dikkenek a de la ressource. Quant à Mélanie Laurent, on lui propose de faire des séances photo nue avec des animaux. Ça fait rêver.

Flop 5 : Dany Boon

Cette semaine, Dany Boon a du sépia plein les doigts dans Micmacs à tire-larigot. Et comme il est sympa mais que sa filmo sent globalement la chaussette, le top 5 se mue exceptionnellement (?) en flop 5. Du pire au moins pire, mais toujours dans la médiocrité.




Flop 5 des films avec Dany Boon

01. Oui ! (1996)
Oui !, c'est la tentative d'Alexandre Jardin de faire du Jacques Audiard et du Patrice Leconte dans le même film. C'est une envie de truculence, d'éloge du sexe, d'ode épicurienne, d'amitié virile, de franche camaraderie, de pelotage en règle, de grivoiserie assumée, de béatitude salace. Oui, mais Oui !, c'est non. Parce que c'est rance, vulgaire, lourdingue. Un gros navet à l'ancienne, qui fait passer Jean-Marie Bigard pour Montesquieu.


02. Pédale dure (2004)
Surfant sur la vague d'un Pédale douce bénéficiant d'une vraie cote d'amour auprès du public, Gabriel Aghion signait dix ans plus tard un Pédale dure absolument aberrant. Prendre Bertrand Blier au scénario mais vouloir faire La cage aux folles provoque un mélange des genres qui au final n'accouche de rien, si ce n'est d'un sommet d'ennui bourré de scènes affligeantes et de stéréotypes sur l'homosexualité. En tête de ce carnage, Dany Boon nous la joue Zaza Napoli, sous le regard d'un Jacques Dutronc aussi attristé que nous.

03. La doublure (2006)
On oublie trop souvent que Francis Veber, référence de nombreux auteurs de comédies, a réalisé plus de mauvais films que de bons. Ses années 2000 sont particulièrement insoutenables ; le pire, c'est que La doublure n'est même pas le moins bon de cette période-là. Il est pourtant bien carabiné : basé sur un quiproquo bien vite éventé, c'est un film d'une ringardise absolue, qui s'égare dans des tergiversations franchouillardes et réduit à néant le personnage de François Pignon (un Gad Elmaleh fort transparent). Les jambes d'Alice Taglioni, que Dany Boon mate en bavant du début à la fin, ne suffisent pas à justifier ce calvaire



04. Bimboland (1998)
Pour sûr, Ariel Zeitoun a fait - lui aussi - pire. Mais ce Bimboland, bien qu'il l'assume, est tout de même d'une vulgarité sans égal, brassant façon téléfilm des arguments de mauvais magazines féminins. Surfant sur l'éclosion du mot 'bimbo', exploitant un casting totalement effrayant (Aure Atika ! Amanda Lear !), le film aurait même une fâcheuse tendance à se prendre pour une étude sociologique crédible. Il est permis d'en douter.



05. Joyeux Noël (2005)
La guerre, la messe, des ennemis, la neige, l'amitié, l'union, le partage, l'entraide, le pardon, l'humanité, la vie, un chat. Comme un catalogue de bons sentiments, Joyeux Noël s'étale encore et encore sur un sujet qui aurait demandé un certain doigté pour ne pas devenir cette grosse meringue indigeste. Plombé par un académisme général et une niaiserie permanente, un film salement conventionnel, comme Christian Carion sait en pondre.

Top 5 : Michael Haneke

Cette semaine, Michael Haneke s'installe au village des damnés dans Le ruban blanc.




Top 5 des films de Michael Haneke

01. Funny games (1997)
Le film qui a véritablement fait connaître Haneke est aussi le plus choc, le genre d'oeuvre qui vous marque à vie, qu'elle vous fascine ou vous fasse gerber. Le cinéaste autrichien y exerce ouvertement une manipulation du spectateur, régulièrement pris à parti face caméra. Est-il normal qu'il prenne plaisir devant cette histoire de la séquestration froide et méchante d'une famille modèle ? Pourquoi souhaite-t-il regarder un tel film jusqu'au bout ? Doit-il s'offusquer ou se réjouir de l'issue tragique donnée à cette histoire ? Autant de questions sans réponses, posées avec malice et perversité pour cet exercice de style de très haute volée.


02. 71 fragments d'une chronologie du hasard (1995)
Au-delà du concept (tenter d'expliquer une tuerie en enchaînant des fragments de vie apparemment ordinaires), le troisième film de Michael Haneke est une oeuvre d'art allant au-delà du cinéma, et ressemblant à certaines installations d'art moderne. Ce bout-à-bout de tranches de vie, parfois dépourvues de sens (en apparence), parfois terrifiantes dans leur exécution (tétanisante partie de ping-pong), accouche au final d'une réflexion ouverte sur ce qui peut pousser les hommes à se détruire. Époustouflant.


03. Benny's video (1992)
Maintes fois copié depuis, l'aspect glaçant de Benny's video est le principal atout de ce film sur un ado apparemment comme les autres, que sa fascination pour la vidéo pousse à se rendre coupable d'un meurtre qu'il filmera avec soin. Ce portrait d'un assassin ordinaire, victime d'une société froide et bridée par les conventions, est transcendé par le traitement chirurgical de cet autrichien dérangé.



04. Caché (2005)
Au sein de la période française de Haneke, mise entre parenthèses pour le tournage du Ruban blanc, Caché apparaît avec le recul comme une pièce maîtresse, une dissection dérangeante des mécanismes de la culpabilité. Rongé par le mystère, construit comme un polar, c'est un film fort, au sein duquel émerge l'une des scènes les plus éprouvantes de la carrière riche en sensations du cinéaste : un suicide en plan fixe, effroyable et inattendu.



05. Le septième continent (1988)
Dès ses débuts, Haneke annonçait la couleur en refusant la facilité. Tout à fait sinistre, froid comme la mort, il prend tout son temps pour dépeindre le quotidien d'une famille ayant « tout pour être heureuse » comme l'affirme cette expression si dépourvue de sens. Une structure familiale a priori saine et une existence loin de la misère n'empêcheront pourtant pas leur vie de tourner au fait divers sordide et sanglant, pas tout à fait explicable donc encore plus terrible à vivre.