ROMAINE PAR MOINS 30

Il y a treize ans déjà sortait Romaine, compilation de trois courts mettant en scène l'héroïne créée et interprétée par Agnès Obadia et faisant état de ses rencontres, ses problèmes relationnels et ses mésaventures assez inattendues. Romaine n'a visiblement jamais quitté l'esprit d'Obadia, qui renoue avec elle pour un long-métrage marquant une sérieuse rupture côté forme, le fond (ou l'absence de fond) ayant en revanche peu évolué. Et voilà donc Sandrine Kiberlain, interprète aussi singulière mais beaucoup plus convaincante qu'Agnès Obadia. Et voilà aussi une vraie caméra, le style cracra de l'époque étant avantageusement remplacé par une esthétique plus classique et plus classe, qui tire parfaitement profit des paysages canadiens.
Le ton, lui, est resté le même : Romaine est toujours cette fille sans passion, sans élan, sans courage, qui se laisse porter par une vie riche en mauvaises surprises. D'où une comédie cocasse et rocambolesque, souvent inattendue à défaut d'être vraiment drôle, mais qui ne cherche de toute façon jamais à provoquer l'hilarité. Agnès Obadia et ses trois (!) coscénaristes préfèrent travailler le côté décalé de leur héroïne et des situations dans lesquelles elle s'engouffre. C'est léger, sans aucune (mais alors aucune) prétention, pas le genre de comédie qui hantera nos nuits pour longtemps. Ce que propose Romaine par moins 30, c'est du plaisir immédiat ou rien, et le spectateur a le choix : il peut apprécier le voyage ou s'emmerder copieusement, calquant son humeur sur celle d'une Romaine éternellement insatisfaite et perpétuellement blasée.
Reste donc la question de l'utilité d'une telle oeuvre, dont l'originalité n'est pas suffisamment prononcée pour attirer le public en masse, et dont l'ambition artistique n'a rien de démesuré. Au moins, le Romaine de 1996 bénéficiait de la crudité et de l'impudeur de sa scénariste, qui ne s'autorisait aucune limite question dialogues et qui n'hésitait pas à user et abuser de la nudité de ses personnages pour les rendre parfois attirants et surtout pathétiques. Ici on a l'impression qu'au contraire, la Obadia team s'est auto-censurée pour être certaine de produire un film entrant bien dans le moule et ne risquant pas d'être rejeté par les multiplexes. Une blague sur les hémorroïdes ici, une paire de seins là : c'est tout ce qui semble demeurer de l'Obadia d'alors, aussi débordante d'idées mais moins libre d'esprit que par le passé.

---

Romaine par moins 30 d'Agnès Obadia. 1h25. Sortie : 29/04/2009.
Critique publiée sur Écran Large. Autre critique sur Sur la route du cinéma.

Top 5 : Sandrine Kiberlain

Cette semaine, Sandrine Kiberlain aime bien pétrir de la pâte dans Romaine par moins 30.



Top 5 des films avec Sandrine Kiberlain

01. Les patriotes (1994)
On n'a jamais retrouvé le Éric Rochant des Patriotes, ni d'ailleurs celui des films précédents. Il y a quinze ans, il livrait pourtant un pur chef d'oeuvre du cinéma d'espionnage, un film documenté, haletant, charnel et irritant. On ignorait que le cinéma français puisse être si ambitieux (et à la hauteur de ses ambitions). Sandrine Kiberlain s'y révèle dans un rôle de femme fatale qui ne lui sera plus guère attribué ensuite. Son physique girafoïde constitue déjà une sorte de petite bizarrerie fort intrigante.


02. À vendre (1998)
Le meilleur morceau de la trilogie Masson-Kiberlain est le film du milieu : vrai-faux polar, À vendre est d'abord le portrait croisé de deux êtres en perpétuelle fuite : France Robert, femme ordinaire qui plaque tout et finit par se vendre, et Luigi Primo (ah, Sergio Castellitto), le détective qui la poursuit, échappant à son propre passé et à sa propre identité en martelant inlassablement ces quelques mots : « Je suis France Robert ». Un must.


03. Rien sur Robert (1999)
Le meilleur film de Pascal Bonitzer permet à celle qui "chantera" plus tard La godiche de se montrer au contraire extrêmement délurée. Il faut l'entendre raconter à l'homme qu'elle aime les tourments sexuels qu'elle vient de vivre avec un autre. Sodomie, semence, effet café au lait : rien ne nous est épargné dans cette féroce comédie des sentiments où Fabrice Luchini en vient quasiment à perdre la parole tant il est interloqué. Nous aussi.


04. Un héros très discret (1996)
L'histoire d'un menteur, par un Jacques Audiard qui avait encore cette légèreté due au fait qu'il ne se rendait pas compte de son propre talent. Merveille d'écriture, Un héros très discret est une véritable comédie dramatique, où les actions les plus drôles peuvent finir par amener des évènements tragiques. Mathieu Kassovitz y confirme son statut de très grand acteur. Dommage qu'il se contente désormais d'être un mauvais réalisateur.


05. Le septième ciel (1997)
On retrouvera bientôt le couple Kiberlain-Lindon dans Mademoiselle Chambon, du pas très bon Stéphane Brizé. À l'époque, les deux acteurs étaient mari et femme, information qui accentue l'étrange impression donnée par ce petit film dérangeant sur la jouissance et l'abandon de soi (thème récurrent chez Benoît Jacquot). Comme dans nombre de ses films de l'époque, Kiberlain y incarne mieux que beaucoup l'idée de la désorientation sexuelle. Et c'est vraiment beau.


(Amusant : je viens de découvrir que les Inrockuptibles viennent de publier un article "Sandrine Kiberlain en 10 films". Ils n'ont même pas le courage de faire un classement, les pleutres.)

LA VIE D'ARTISTE

Paillettes, champagne et premier plan ? La vie d'artiste ne se résume à cela que pour une poignée de privilégiés, plus talentueux et/ou opportunistes que les autres. Quelques arbres qui cachent une forêt faite de désillusions, de petits échecs et de jours médiocres. C'est dans cet univers impitoyable que nous plonge Marc Fitoussi, à travers trois personnages en quête d'épanouissement artistique.
Au départ, La vie d'artiste est le portrait amer de trois ratés aux trajectoires parallèles. Le loser a toujours quelque chose d'attachant, surtout quand il est joué par un Denis Podalydès aussi inspiré. Tout cela sent fâcheusement le vécu, et cette stagnation sans perspective est décrite de façon relativement crédible, les débordements humoristiques ne venant jamais à l'encontre du propos. Des seconds rôles maigrichons mais efficaces (dont deux scènes absolument charmantes avec Stéphane Guillon) contribuent à bâtir le côté inexorablement sympathique de l'ensemble.
C'est du moins ce que l'on croit jusqu'à la fin de la première demi-heure : très vite, Fitoussi montre les limites de son sujet et de son talent. S'enfermant dans des rebondissements téléphonés et désespérément plats, pour aller finalement s'abîmer dans une morale sirupeuse ("l'intégrité, y a que ça de vrai"). La lourdeur relative des dialogues et l'affreuse prestation d'Emilie Dequenne n'arrangent rien : La vie d'artiste rate son objectif , proposant une copie tout juste potable. Sûr que Pascal Bonitzer et surtout Woody Allen auraient tiré bien plus convaincant d'un tel sujet...
5/10
(également publié sur Écran Large)

TRÈS BIEN, MERCI

Comment se porte la France? Très bien, merci. C'est la réponse ironique qu'apporte Emmanuelle Cuau à une question toute bête. L'anti-héros du film a un gros problème avec l'autorité, qui elle-même a un gros problème avec ce type qui n'a rien fait de mal à part invoquer ses droits de citoyen. C'est la première demi-heure du film : drôle, incisive, perturbante, elle met en scène l'escalade absurde qui conduit un homme innocent de commissariats en hôpitaux psychiatriques. À cet instant, Très bien, merci ressemble à une oeuvre d'anticipation qui décrit avec clairvoyance la France du 6 mai 2007 et son état policier.
De Ionesco à Desplechin, le film d'Emmanuelle Cuau brasse large, et bien. Au début en tout cas : ensuite, Très bien, merci perd de son sel, de son amertume, de sa flamme pour retomber bien vite dans les pièges du cinéma d'auteur français. Longs dialogues pesants, déprime générale, grisaille, redondance. La réalisatrice n'a pas su dépasser son idée de départ et la transformer en un long métrage dense et passionnant. Dommage que Très bien, merci n'ait pas été un simple moyen métrage, car sa deuxième moitié tourne sacrément en rond. Derrière l'ennui, on sent pourtant poindre une description acerbe de la France qu'on ne peut décemment que détester, procédurière, intolérante et irrespectueuse. Dans le rôle principal Gilbert Melki est tout simplement génial, donnant toute sa saveur au mot contestation. Espérons que des types comme celui-là existent dans la vraie vie ; on va bientôt avoir besoin de grains de sable pour bloquer certains rouages.
5/10