DEUX SOEURS POUR UN ROI

A priori, il faut à la fois être nul en histoire (mais avoir envie de progresser, forcément) et ne jamais avoir vu la série The Tudors pour apprécier ce Deux soeurs pour un roi instructif et classique en diable. Ça tombe bien, j'appartiens aux deux catégories susdites. Dès lors, le film de Justin Chadwick apparaît comme un condensé d'histoire assez salutaire, qu'il conviendra de revoir en DVD avant de s'enfiler le diptyque Elizabeth de Shekhar Kapur. Chronologie oblige.
Si Deux soeurs pour un roi a moins de charme que les deux films de Kapur, c'est en partie à cause d'un certain manque d'audace. Elizabeth, c'était une Cate Blanchett parfois un peu fade, mais des excès assumés tant dans la grandiloquence du style que le faste des costumes. Ici, Chadwick se contente, efficacement mais sans vraie étincelle, de reproduire les faits et de créer un peu d'émotion. Ce dont on pourra se contenter selon son degré de culture historique et l'importance de sa part de midinette. Mais l'intérêt principal du film, outre la violence morale des évènements qu'il décrit, c'est ce duel entre soeurs, et donc ce duo d'actrices : éclipsant totalement un roi pourtant convaincant (pauvre Eric Bana), Scarlett J. et Natalie P. s'opposent dans un affrontement à double tranchant, avec ses moments de répit et ses rebondissements frénétiques.
La jolie chose là-dedans, c'est l'inversion des rôles, Johansson endossant le costume de la soeur la plus faible tandis que Portman incarne la plus manipulatrice des deux soeurs Boleyn. Un renversement absolument parfait, qui montre le talent des deux actrices et donne au film tout son sel. Dommage que tous les seconds rôles ne soient pas à la hauteur, et notamment un David Morrissey qui n'en finit plus de se couvrir de ridicule, lui qu'on avait déjà remarqué pour les mauvaises raisons dans le merveilleux Basic instinct 2. Ce type-là est une endive mais n'a heureusement pas contaminé un film bien tenu à défaut d'être flamboyant.
7/10

LE MERVEILLEUX MAGASIN DE MR. MAGORIUM

L'affiche du Merveilleux magasin de Mr. Magorium nous donnait plusieurs indications sur ce que risquait de donner le premier film de Zach Helm. D'une part, une tonne de couleurs criardes, absolument pas assorties mais participant à une sorte de gigantesque kitscherie assumée ; de l'autre, cette petite vanne édifiante dans les crédits du film, nous indiquant que l'on se trouve en présence d'un "supposé film de Zach Helm", ce qui promettait un vaste foutoir filmique, voire même un pur OVNI cinématographique. Au milieu, un Dustin Hoffman aussi souriant que sa voisine Natalie Portman. Une fois de plus, les apparences sont extrêmement trompeuses, même si pour une fois ce n'est pas forcément au détriment de la qualité.
Car Le merveilleux magasin de Mr. Magorium est moins féérique que dépressif, les gesticulations du héros (243 ans et une pêche d'enfer) et les caprices de ce magasin fantaisiste et autonome peinant à dissimuler le thème principal du film : la mort. Se jugeant un peu trop vieux pour continuer à tenir son fabuleux magasin de joues (il a en effet légèrement dépassé l'âge de la retraite, même selon les critères de notre gouvernement chéri), Magorium décide de passer la main... et l'arme à gauche. Et il s'en va, satisfait d'une vie longue et bien remplie, sans que rien ni personne ne puisse le dissuader de rester encore un peu. C'est proprement déprimant et déchirant. Surjouant en permanence, Dustin Hoffman propose un spectacle plein de charme, et on en redemande sans cesse, comme face à un grand-père qui ne se lasserait plus de faire le clown pour nous amuser.
Le départ de monsieur Magorium étant imminent, ses successeurs potentiels vont devoir déterminer très vite s'ils sont à même de reprendre convenablement son emporium ingérable et incontrôlable. Difficile de gérer les problèmes d'héritage quand le légataire est encore sur cette Terre. Cette partie-là, menée par une Natalie Portman un peu tétanisée par un rôle pas facile (celui d'une jeune femme perpétuellement en proie au doute, à tel point qu'elle en perd son inspiration et sa fantaisie), est moins convaincante, même si la montée en puissance du personnage de Jason Bateman (trrrrrès grand acteur encore méconnu) contribue à en accroître l'intérêt. Hanté tout comme les protagonistes par la disparition prochaine de Magorium, on a tout de même du mal à se passionner pour ce pan de l'histoire.
Pouvant sembler un peu creuse, la mise en scène est en fait parfaitement adaptée à ce scénario en demi-teinte. Le film ne possède ni l'inventivité visuelle des univers burtoniens, ni la folie furieuse de l'étrange Toys de Barry Levinson. C'est bien normal : Helm n'est visiblement là ni pour émerveiller les enfants que nous sommes, ni pour nous embarquer dans un délire jusqu'au boutiste. Ses intentions sont plus simples, pudiquement dissimulés derrière mille joujoux et autres effets visuels : montrer que la vie passe vite, qu'il faut la prendre au sérieux mais pas trop, et qu'elle mérite d'être vécue intensément seconde après seconde. Message ô combien naïf mais assené avec une candeur et une émotion suffisament rares pour être encouragées.
6/10

MY BLUEBERRY NIGHTS

My Blueberry nights n'est pas une déception, mais une confirmation. Celle de l'absence de talent de Wong Kar-Wai, réalisateur éminemment surcoté. Les apparats du cinéma asiatique parvenaient à donner le change chez certains sinophiles ; mais voilà qu'en débarquant aux États-Unis, le réalisateur a dévoilé son vrai visage. Remplaçant le sacro-saint bol de riz par une tarte à la myrtille et sa mise en scène apprêtée par une réalisation plus ricaine, avec force ralentis et images désaturées, il livre un mélo d'une infinie platitude, et ce en dépit d'un casting séduisant. Le film fait penser aux dernières oeuvres, souvent navrantes, de Wim Wenders : des plans relativement chiadés, des couleurs pastel, une vision de l'Amérique façon carte postale... et rien à dire ni à raconter.
L'héroïne du film enchaîne les rencontres au gré de sa quête de sens, pour un road movie n'allant jamais au-delà des apparences. Tour à tour, on se demande à quoi sert le segment avec David Strathairn, puis celui avec Rachel Weisz, et encore davantage celui avec Natalie Portman (à chier). À chaque fois, c'est la banalité qui prime, et l'on attend en vain que tout cela prenne du sens. Cela n'arrivera évidemment jamais. Finalement, c'est le face-à-face éphémère entre Norah Jones (excellente) et Jude Law qui possède le plus de charme. Sauf que WKW accentue le côté fleur bleue jusqu'à la nausée, concluant son film par une scène de baiser semblable en tout point à une pub pour les produits laitiers. Raconter une histoire n'est pas donné à tout le monde ; maintenant qu'il l'a appris à ses dépens, il est encore temps pour le metteur en scène de repartir sur de nouvelles bases et de se mettre à faire enfin un peu de cinéma.
3/10