DOUTE

Le problème avec les adaptations de pièce de théâtre, c'est qu'elles ont très vite tendance à être dévorées par deux types d'excès. Soit le réalisateur en fait des caisses pour rendre l'ensemble moins statique, soit il s'enferme dans un total dénuement qui peut rendre l'ensemble austère et ennuyeux. Portant sa propre pièce à l'écran (il signe le scénario et la réalisation), John Patrick Shanley parvient à éviter ces deux écueils, trouvant dès le début le juste milieu. Doute est une oeuvre idéalement équilibrée, un vrai film de cinéma au sujet pour le moins passionnant. L'argument est placé sous le signe de l'ambiguïté, celle-ci caractérisant non seulement le prêtre incarné par Philip Seymour Hoffman, mais également les autres personnages, dont le positionnement par rapport aux évènements est parfois trouble.
L'une des nombreuses bonnes idées du film, c'est d'utiliser les pratiques religieuses de ses protagonistes comme un moyen pour eux de se détourner de la vérité, notamment grâce au secret de la confession. Pour autant, Shanley ne signe pas un réquisitoire à charge contre l'Église, qui aurait été beaucoup trop facile et surtout hors de propos. Mis à part ce pour quoi il est suspecté, le père Flynn est même plutôt sympathique (et c'est d'ailleurs là l'origine de ses ennuis). À l'inverse, si l'on met de côté sa détermination à découvrir la vérité, la soeur Aloysius (Meryl Streep) est un personnage tout sauf attachant, qui confond parfois rigueur et terreur. Des personnages assez fascinants, tout comme la troisième roue du carrosse, la jeune soeur James (Amy Adams) qui s'immisce dans le duel psychologique qui s'installe entre les deux héros, rendant le tout encore plus sinueux.
Porté par des dialogues en or, Doute avance sans temps mort jusqu'à une conclusion très satisfaisante, qui permet au film d'exister bien après le générique de fin. Si la construction fait penser aux pièces de David Mamet, Shanley s'en distingue par son refus de toute perversité superflue, ne jouant jamais au plus malin avec le spectateur, mais lui laissant le soin de juger et de tirer les conclusions qui s'imposent. Un seul défaut vient finalement émailler ce drame assez impeccable : mille excuses, mais Meryl Streep en fait un peu trop dans la peau de cette soeur Aloysius si rigide et austère qu'elle finit par ressembler à Cruella. On n'y croit jamais tout à fait, pas plus qu'au léger revirement final de son personnage. Contrairement à elle, Philip Seymour Hoffman et Amy Adams sont pile dans le ton. Même les plus grandes actrices ont parfois des faiblesses...
7/10

(autre critique sur Sur la route du cinéma)

VOL 93

Il suffit de dire 11 septembre, sans même préciser l'année, pour que tout le monde se mette à penser à feu le World Trade Center et aux milliers de victimes provoqués par les attentats de 2001. Même pas cinq ans après, Paul Greengrass est le premier cinéaste à faire un long métrage consacré au sujet (il y eut auparavant le laborieux canevas de films courts qu'est 11'09''01). Les Américains ont râlé : pas touche à notre douleur, trop tôt pour réveiller des souvenirs pas encore éteints et faire renaître des craintes qui n'ont jamais vraiment disparu.
Pourtant, les États-Unis devraient s'estimer heureux que le premier film consacré au 11 septembre 2001 ne soit pas un hymne patriotique musclé et braillard avec Schwarzie qui décalque tout le monde dans un avion. Et rendre grâce à Paul Greengrass, réalisateur anglais assez en vogue, qui offre un scénario intelligent, détaché et pas bourrin pour deux sous.
Dès le début, les jambes flageolent. On a beau se convaincre du contraire, tous les hommes et les femmes qui montent dans l'avion United 93 ne reverront jamais la terme ferme. Caractère terrible et irrémédiable qui renvoie une sensation totale d'impuissance : on ne peut qu'assister à leurs dernières heures sans pouvoir ni espérer ni les aider.
La très bonne idée de Greengrass, c'est qu'il n'en rajoute jamais. Pas besoin de pontifier ses "gentils" ni de crucifier ses "méchants". Inutile d'insister sur le pourquoi des attentats. Vol 93 est un pur drame, sans fioritures ni lourdeurs psychologiques. Personne n'est jugé : les terroristes sont des hommes comme les autres, juste beaucoup plus cons que la moyenne, et les passagers sont tous aussi héroïques les uns que les autres, de la petite vieille prostrée dans son siège au judoka téméraire.
Côté dramaturgie, c'est la même chanson. Pas besoin d'en rajouter : il y a dans les évènements eux-mêmes suffisamment de dramaturgie pour faire dix films. Alors Greengrass fait profil bas, et dissèque cliniquement, minute après minute, les mécanismes d'un drame humain.
Et la mise en scène, dans tout ça? Difficile de ne pas tourner en rond quand on passe deux heures entre un couloir d'avion et une tour de contrôle. Là, Greengrass retombe dans son petit péché mignon : sa caméra tremblote plus que de raison, et on est parfois à la limite du perceptible. Traitement âpre et cahotique, mais qui restitue à merveille l'état d'esprit des personnages.
La révolte finale est un véritable petit bijou. On a rarement vu des scènes d'action aussi émouvantes. Et le dernier plan, inexorable comme tout ce qui a précédé, déchire le coeur et s'imprime à l'encre indélébile dans nos yeux. Comme une grosse claque qu'on s'attendait à recevoir mais qui ne fait pas moins mal pour autant. Après cette réussite Oliver Stone, prochain cinéaste à parler du mardi noir, a intérêt à livrer une copie sans défaut.
8/10