BONS BAISERS DE BRUGES

Qu'on me trouve le mec qui a eu l'idée de faire inscirre "La Belgique : ses moules, ses frites et ses tueurs à gages" sur l'affiche de Bons baisers de Bruges. Et pendant qu'on y est, tiens, qu'on me trouve également le mec qui a trouvé ce titre français complètement plat. Qu'on m'amène du bois pour le bûcher, je m'occupe du reste. L'affiche du premier long de Peter McDonagh (qui a tout de même à son actif un Oscar du court-métrage), et surtout ses inscriptions, sont terriblement trompeuses. Car le film n'entend ni faire dans la belgitude la plus plate (façon "c'est l'histoire d'un belge...") ni faire de la promotion pour une ville qui n'en a de toute façon pas besoin. C'est vrai, quoi, Bruges, c'est très joli pour peu qu'on y vienne en touriste, de préférence l'hiver et avec son amoureuse (ou son amoureux, comme vous voulez).
En revanche, quand on est un jeune tueur à gages et qu'on n'a aucune idée de la raison pour laquelle on a été envoyé là, Bruges commence rapidement à ressembler à l'enfer. C'est le point de départ du film de McDonagh, qui brode ensuite une sorte de longue promenade génialement décousue, succession de petites vacheries et de grands dialogues, de situations improbables mais pas tant que ça, de rires en coin et d'idées noires. Porté par un incroyable duo d'acteurs (Colin Farrell, meileur de film en film, et le toujours génial Brendan Gleeson), le film entrelace les genres avec une dextérité exaltante. Même les temps morts sont à croquer. La première heure de Bons baisers de Bruges est un plaisir de tous les instants, surtout si on aime les nains racistes, les obèses un peu cons, les balles à blanc et Clémence Poésy.
Le film perd ensuite légèrement de son charme avec l'arrivée de Ralph Fiennes, pourtant irréprochable en commanditaire soupe au lait. Un coup de mou temporaire, puisque tout repart ensuite sur les chapeaux de roue, même si l'intrigue prend définitivement le pas sur cette ambiance si particulière. Bien qu'étant en partie une comédie, Bons baisers de Bruges se terminera tout de même avec un peu de sang versé, un drame qui se noue, des regrets éternels. Bref, tout ce qu'il faut pour qu'un voyage touristique sorte des sentiers battus et empêche l'ennui et la morosité. Il faudra surveiller de McDonagh de très près, un réalisateur aussi talentueux ayant forcément beaucoup de suite dans les idées.
8/10
(sortie le 25 juin)

HARRY POTTER ET L'ORDRE DU PHENIX

Ne me regardez pas comme ça, enfin. Oui, j'ai eu le privilège de voir le cinquième Harry Potter avant tout le monde, moi qui ne suis même pas un fan inconditionnel du sorcier à lunettes. Mais vous n'étiez pas au courant? La vie est injuste.
À la baguette, David Yates, dont ce sont quasiment les premiers pas au cinéma (il a auparavant réalisé d'excellentes séries britanniques). Pari audacieux pour la Warner, qui confie à nouveau un film d'une telle dimension à un jeune cinéaste (après avoir engagé Alfonso Cuaron sur Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban, le meilleur film de la série). La scène d'ouverture donne clairement raison aux producteurs : immédiatement, il semble que Yates ait su imprimer à son film un style réaliste, d'une violence sourde et froide, pour un rendu à la fois magnifique et terriblement effrayant. Entre Loach, Cuaron et Spielberg. Les pupilles se dilatent, l'intérêt croît, que l'on soit ou non un aficionado de la saga Potter.
La demi-heure suivante est à l'avenant : dans des décors toujours plus stupéfiants, les éléments majeurs du film se mettent en place, l'ambiance est inquiétante à souhait, et Yates insuffle au film un ton délicieusement british cadrant parfaitement avec le style de JK Rowling. C'est en fait à l'arrivée à Poudlard que les choses commencent à se gâter, pour les personnages comme pour le spectateur. Ceux qui ont lu et relu les romans nous avaient prévenu : le cinquième tome des aventures de Harry Potter est aussi le plus mauvais, un simple livre de transition doublé d'un certain manque d'inspiration de l'auteur. Résultat : en son centre, Harry Potter et l'ordre du Phenix ressemble aux Choristes version Thatcher. Cette histoire de récupération de Poudlard par le ministère de la magie aurait pu être intéressante dans le cadre d'un film unique ; au coeur d'une saga aussi ambitieuse, elle n'apparaît que comme un moyen de faire durer un peu plus, d'étirer les enjeux à l'envi. Heureusement, dans le rôle de Dolores Ombrage, celle par qui les emmerdes arrivent, Imelda Staunton livre une performance remarquable. Passant en un clin d'oeil d'une hystérie revêche à un calme angoissant, elle est le personnage-clé du film, main de fer dans un gant de velours. Elle éclipse d'ailleurs tous les personnages qui occupaient autrefois le premier plan : que les fans de Ron, Hermione, Hagrid et des autres professeurs se préparent à ronger leur frein.
Pendant ce temps, essayant tant bien que mal de combler les lacunes d'une histoire peu passionnante, David Yates se prend les pieds dans le tapis. D'abord épatante, sa mise en scène devient rapidement ampoulée, et d'une hétérogénéité assez étrange, comme si plusieurs réalisateurs aux styles bien différents avaient tourné un morceau du film à tour de rôle. Cela nuit évidemment à la lisibilité d'un film où même les moments les plus forts sont un peu ratés : "la" scène entre Bellatrix Lestrange (Helena Bonham Carter, absolument nulle, se croyant encore chez Burton) et Sirius Black est ainsi complètement saccagée, l'émotion qu'elle aurait dû procurer restant au placard. Évoquant Star wars, le combat final est d'une ringardise absolue, d'autant qu'on ne saisit pas vraiment quels en sont les véritables enjeux. Là, visiblement perdu, Yates se met à filmer comme Renny Harlin (ce qui n'est pas vraiment un compliment).
Au bout du compte, on se dit que 2 heures 17 (une concision fort louable) pour arriver à des conclusions aussi simplettes que "rien ne remplace l'amitié" et "il ne peut en rester qu'un" (façon Highlander), c'est un peu agaçant. Il faut alors se contenter de quelques friandises : outre la délicieuse prestation d'Imelda Staunton, on se régalera gentiment de l'évolution sentimentale des personnages (le premier baiser de Harry et Cho vaut le coup d'oeil, même si celle-ci finit par disparaître du film de façon inexpliquée), d'un humour un peu bas de plafond mais toujours bon enfant (les jumeaux Weasley trouvent enfin leur place), et de quelques scènes d'une vraie beauté (le mur des amendements). Ces petits plaisirs multiples poussent le spectateur le plus hostile à se montrer indulgent et à ne pas trop trépigner lors des séquences les plus ennuyeuses. Paraît que le sixième roman est largement supérieur au cinquième ; malgré l'impression mitigée laissée par L'ordre du Phenix, et bien que ce soit à nouveau David Yates qui s'y colle, force est de constater qu'on a déjà hâte de voir le prochain film. C'est bon signe.
5/10