HÔTEL WOODSTOCK

De la part d'Ang Lee, on n'attendait sans doute pas un film aussi léger que cet Hôtel Wodostock. Même si le taïwanais s'est fait connaître avec des comédies sentimentales (Salé sucré et Garçon d'honneur), celles-ci savaient se faire graves quand le sujet l'imposait. Ce n'est pas vraiment le cas du onzième film de Lee, promenade en périphérie du fameux festival de Woodstock. En périphérie seulement, car le film n'entre jamais au coeur du festival, n'évoquant ni les artistes présents ni leur musique. C'est d'ailleurs ce qui perturbe dans la première heure de Hôtel Woodstock : pourquoi diable convoquer un tel mythe si c'est pour ne s'en servir qu'à moitié et raconter comment un motel a pu sortir de la misère grâce à la soudaine affluence ?
Vaporeux, filmé plus que simplement avec juste quelques split-screens pour faire joli, le film semble ne faire que dans l'anecdote, alignant les petites histoires et les personnages sympathiques mais semblant ne rien raconter d'important. Inhabituel de la part d'un Ang Lee qui a toujours su, par le biais de son scénariste James Schamus, donner du corps à ses sujets, en accroître l'intérêt en transcendant le fond. C'est la désorientation qui prime, d'autant que le film n'est visiblement pas assez drôle pour se contenter de n'être qu'une comédie. Ce n'est qu'au fil des scènes, à mesure que l'on s'installe dans ce petit univers champêtre et détendu, que l'ensemble commence enfin à prendre forme et à se trouver une justification : le film décolle enfin lorsque le héros cesse de regarde ses chaussures et décide de profiter de la fête, de s'affirmer un peu, et de profiter du contexte pour passer enfin à l'âge adulte. Non seulement les débuts flottants prennent une autre signification, mais tout ce qui suit devient réellement délectable.
C'est par quelques passages obligés évoquant la drogue, la libération sexuelle et tout ce qui fait l'esprit Woodstock que le personnage principal prend enfin confiance. La prestation de Demetri Martin est si parfaite que se crée alors une proximité sentimentale avec ce petit mec qui a besoin de dire merde à ses parents, de crier haut et fort son homosexualité, et de se lâcher un peu au lieu de vivre comme un vieux. Hôtel Woodstock s'achève très joliment par cette description d'une libération individuelle s'inscrivant au coeur d'une révélation collective. En intégrant la petite histoire dans la grande, Lee et Schamus ont trouvé, certes un peu tard, l'identité de leur film, qui manque un peu de corps mais gagnera à être revu, rien que pour apprécier encore une fois la qualité supérieure de l'interprétation.

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Hôtel Woodstock (Taking Woodstock) d'Ang Lee. 2h. Sortie : 23/09/2009.
Autre critique sur Tadah ! Blog.

LUST, CAUTION

Malgré l'émerveillement des bien-pensants et un Lion d'Or à Venise, il faut clamer haut et fort ce qu'il advient de Lust, caution : on tient là le moins bon film d'Ang Lee, et de loin, tant ce cinéaste imprévisible mais souvent convaincant semble ici à côté de ses pompes. Il n'y a à peu près rien à sauver de ce naufrage de 2h38 qui semble avoir été pondu par un étudiant en cinéma. Tout est sursignifiant, clicheteux, en toc. Rien ne touche, rien ne fascine, et seul l'ennui s'impose, tel une terrible chape de plomb.
Pour résumer, Lust, caution ressemble sur le papier à une version asiatique du somptueux Black book de Paul Verhoeven. Mêmes enjeux et mêmes thématiques, pour un résultat diamétralement opposé. Ang Lee foire consciencieusement chacun des aspects d'une intrigue qui aurait dû fasciner sous tous les plans. Le film à suspense, avec espionnage risqué et tentatives de meurtre? Raté. On ne tremblera jamais, la mayonnaise du thriller ne prenant définitivement pas. La romance torturée, avec espionne en herbe tombant peu à peu amoureuse du monstre qu'elle observe? Non plus, tant les stéréotypes affluent et l'harlequinisation prend de l'ampleur. Quant au film érotique promis, il constitue sans doute le pan le plus médiocre du film, avec ses scènes de baise (ne parlons pas d'amour) proprement consternantes. On pense à une version amateur de Basic instinct, autre grand film de Verhoeven dans lequel le réalisateur érigeait le sexe en révélateur de nos parts d'ombres les plus dissimulées.
La mise en scène paresseuse et désuète de Lee n'aidera pas vraiment à transcender un propos qui descend toujours plus bas dans le stéréotype et le déjà-vu. Le comble du comble est atteint à l'occasion d'une scène se déroulant dans une bijouterie, où la psychologie féminine est réduite à l'attrait pour les diamants et où Tony Leung, comme exaspéré par un personnage ni fait ni à faire, se met à grimacer sans raison, mettant à mal vingt ans d'une carrière élégante et flegmatique. C'est ce qu'on appelle un beau gros raté ; on fait confiance à Lee pour que cela ne soit qu'un accident de parcours.
2/10