Top 5 : Quentin Tarantino

Cette semaine, Quentin Tarantino prouve qu'il n'est pas qu'un fan avec Inglourious basterds.




Top 5 des films de Quentin Tarantino

01. Pulp fiction (1994)
Complètement galvaudée, l'étiquette "culte" sied pourtant parfaitement au deuxième film de QT, qui a contribué à réinventer toute une partie du cinéma indépendant américain - pour le meilleur et pour le pire. Construction rusée, logorrhée parfois gratuite mais jamais usante, personnages marquants et jamais vus... Interrogez dix personnes sur leur scène préférée de Pulp fiction, et vous obtiendrez autant de réponses différentes, de la montre de Butch à la cave de Zed. Inépuisable, jouissif de bout en bout, c'est vraiment le film d'une époque et pas du tout un pétard mouillé.



02. Jackie Brown (1998)
Adaptant pour la première fois un roman, et découvrant donc ce que c'est de se plier aux exigences narratives d'un autre, Tarantino n'a cependant rien perdu de sa liberté de ton et de style, sans pour autant trahir l'oeuvre d'Elmore Leonard. Il signe une oeuvre classieuse aux accents soul et fait le grand écart entre sa crudité habituelle - scène de fulguro-baise entre Bridget Fonda et DeNiro - et un romantisme pudique et chavirant - à travers le duo Grier / Forster. Un polar dense, déconstruit, et un classique instantané.



03. Kill Bill : volume 1 (2003)
Quelle enflure, ce Quentin : il nous plante là après deux heures de long-métrage, nous faisant patienter six longs mois avant de découvrir la suite des aventures sanglantes et bigarrées de The Bride, ex-tueuse démarrant une vengeance compliquée. Mélangeant les styles et les ambiances dans une gigantesque macédoine violente et ludique, Tarantino s'amuse à dilater le temps et à imposer sa frénésie visuelle aux yeux d'un public conquis... mais frustré.



04. Reservoir dogs (1992)
S'il marquait à l'époque l'avènement d'un futur grand, Reservoir dogs a tout de même perdu de sa superbe avec les années. Peut-être parce qu'il a été maintes fois copié depuis. Ou plus probablement parce qu'il s'agit d'un film de petit malin, qui peine à aller au-delà de ce statut. Les noms de couleur, la violence gratuite, les flash-backs en veux-tu en voilà... Ces éléments - pas neufs, mais renouvelés - ont fait date. Pour un premier film, c'est déjà très bien.



05. Kill Bill : volume 2 (2004)
Heureusement qu'arrive enfin la suite - et pas forcément la fin - des aventures de la Mariée, dont on apprend de façon un peu regrettable le véritable nom. C'est tout le souci de ce second film, qui tend à montrer les limites du Tarantino d'alors, c'est-à-dire une certaine complaisance dans sa façon d'enchaîner des dialogues visiblement voués à devenir cultes. Reste qu'on ne va pas faire la fine bouche devant ce spectacle un rien longuet certes, mais truffé de tout un tas de grands moments.

INGLOURIOUS BASTERDS

Aussi brillants soient-ils, les films de Quentin Tarantino ont toujours fonctionné en référence à, en hommage à. Cinéphile parmi les cinéphiles, groupie avant d'être idole, QT parvenait à chaque fois à trouver un ton personnel tout en s'appuyant sur les oeuvres et univers des autres. À ce titre, Inglourious basterds constitue une véritable révolution dans le cosmos tarantinesque : pour son sixième long, le cinéaste fanboy est devenu un cinéaste tout court. Bien entendu, il s'appuie plus ou moins consciemment sur des films passés, films de guerre comme drames romanesques ; mais c'est la première fois qu'un film de Tarantino fonctionne pour lui-même, par lui-même, aussi possiblement marquant pour les encyclopédies sur pattes que pour les nouveaux-nés du septième art. Rien que pour cela, Inglourious basterds marque sans doute un tournant dans la carrière du cinéaste.
On n'ira pas jusqu'à parler de film de la maturité pour le metteur en scène, qui conserve une âme de gamin indépendamment de la gravité des sujets abordés. Mais Inglourious basterds est un pas vers un âge adulte qu'on n'est pas spécialement pressé de le voir atteindre. Aussi divertissant soit le film, Tarantino fait preuve d'une retenue incroyable dans l'exécution des scènes-clés. La première est peut-être la plus poignante et la plus insoutenable : sur le thème du nazi qui cuisine les honnêtes gens pour déterminer s'ils sont du genre à cacher des juifs, il joue à rendre chaque seconde plus pesante que la précédente, à créer le suspense à partir de dialogues anodins en apparence, à jouer le jeu de la séduction avec le personnage le plus pourri qui soit. Bien élevé, instruit, affable, mielleux, le colonel Hans Landa est peut-être le nazi le plus étonnant et déstabilisant de l'histoire du cinéma. Le genre de personnage que l'on n'arrive pas tout à fait à détester alors que la morale l'impose. Il faut un sacré talent d'auteur pour parvenir à créer un tel malaise sans même avoir l'air borderline ; il faut aussi un sacré interprète, et Christoph Waltz est celui-là. Est-il possible d'ajouter les félicitations du jury à son prix d'interprétation cannois ? Les autres acteurs, tous judicieusement choisis par Tarantino, sont d'une perfection égale, bien qu'évoluant dans des registres bien différents. À l'héroïsme très ricain teinté tocard attitude d'un Brad Pitt répond le glamour glacé et déterminé d'une Mélanie Laurent. Til Schweiger, Denis Menochet, Michael Fassbender et tous les autres mériteraient d'être cités.
Inglourious basterds est également le film le plus simple de Tarantino, parce qu'il s'affranchit de toute déconstruction temporelle, de tout flonflon narratif, pour ne s'attacher qu'à l'essentiel : de bons personnages et une bonne histoire. La mise en scène est inventive et pleine d'idées, mais d'une discrétion étonnante. La linéarité de l'ensemble a quelque chose d'émouvant tant on sent Tarantino prêt à tout pour la préserver, trop attaché à l'univers qu'il a construit pour risquer de l'abîmer par un quelconque procédé. Comme dans Kill Bill, il s'agit à nouveau d'une histoire de vengeance très dialoguée : mais cette vengeance-là semble tellement plus viscérale, naturelle, débarrassée du moindre parasite. C'est peut-être aussi parce que le film est ancré dans la réalité d'une époque ô combien douloureuse qu'il atteint si précisément sa cible ; pourtant, Tarantino ne prend pas de gants avec l'Histoire et n'hésite pas à la triturer, à la modifier pour parvenir à son but : réussir une grande fresque violente et romanesque, à la fois urgente et ronde en bouche. La dernière demi-heure est un bouleversement de tous les instants, mais ne fait que confirmer les deux heures qui précèdent. « That might be my masterpiece », dit la dernière réplique d'Inglourious basterds. Les années confirmeront certainement que Tarantino avait vu juste.

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Inglourious basterds de Quentin Tarantino. 2h28. Sortie : 19/08/2009.
Critique publiée sur Écran Large.

BOULEVARD DE LA MORT - UN FILM GRINDHOUSE

On l'attendait évidemment comme le Messie, l'étiquette "culte" y avait été apposée avant même la sortie… Boulevard de la mort n'avait donc pas droit à l'erreur. La qualité première du film, c'est qu'il est empreint du style de Quentin Tarantino. Le problème, c'est qu'il s'agit également de son plus gros défaut.
Il n'y a quasiment rien à redire sur la sincérité et la réussite de l'hommage rendu par QT aux séries B du samedi soir (l'objectif du "diptyque" Grindhouse) : le rendu de l'image est conforme (montage haché, sautes de bobines, passage au noir et blanc), l'histoire est aussi sommaire (et le "The end" aussi mal placé)… Tarantino sait visiblement de quoi il parle, et il n'y avait pas trop de souci à se faire là-dessus. Seulement voilà : il n'a pas résisté à ses envies de tarantiser les choses.
Boulevard de la mort est un film bavard jusqu'à l'écoeurement, comme si la scène d'exposition de Reservoir dogs avait duré deux heures. Les deux parties du film sont construites de la même manière : d'abord une cinquantaine de minutes de dialogues entre filles, puis plus ou moins dix minutes d'action qui saigne. Il ne fallait bien sûr pas s'attendre à un slasher lambda (cela aurait été vraiment décevant), mais il y a de quoi être déçu par le manque d'audace visuelle de ce beau parleur de Tarantino. De plus, si les dialogues de Reservoir dogs ou Pulp fiction sont devenus universellement cultes, ceux de Boulevard de la mort sont principalement ennuyeux. Des discussions de filles au sens le plus cliché du terme, des références aux propres films de Tarantino, et à peine quelques friandises.
Au demeurant, le film reste très fréquentable. D'abord grâce à l'abattage des comédiens : pas assez exploité, Kurt Russell tire le meilleur de son Stuntman Mike, entouré par une bande de filles aussi sexy que rigolotes. Et puis Tarantino est un malin : il conclut son film par une poursuite automobile pour le moins grisante, qui réveille l'intérêt du spectateur et conclut en beauté ce joli hommage trop long pour être pleinement convaincant. On demande à voir la version américaine, plus courte d'une demi-heure…
6/10