VERSAILLES

Misère sociale, richesse intérieure : c'est le menu de ce très beau Versailles, plongée dans l'existence de quelques êtres vivant dans la précarité la plus totale. Au misérabilisme, Pierre Schoeller préfère une approche âpre et poétique, forcément salvatrice. Ses personnages ne sont pas décrits comme des victimes, mais plutôt comme des gens un peu malchanceux ou marginaux. Au centre du film, Damien, incarné par un Guillaume Depardieu magnétique, est en quête de dignité et d'identité, regonflé par la rencontre d'un petit garçon ayant fortement besoin de lui (Max Baissette de Malglaive, miracle sur pattes). La description des rapports de ces deux êtres paumés est d'autant plus bouleversante que Schoeller fait dans la simplicité la plus totale, refusant de nous attendrir façon Hector Malot ou de livrer un film torturé à la Carax.
S'il faut quelques minutes pour s'habituer à une mise en scène qui pourrait passer pour pauvre, Versailles révèle ensuite des trésors de beauté dans sa façon de sublimer quelques images et moments. C'est beau, une cabane de fortune en plein coeur de la forêt. C'est beau, un mioche qui grimace et se raidit lorsqu'on lui rince les cheveux à l'eau froide. Ce qui n'empêche pas Schoeller de crier sa révolte face à un système faisant trop souvent la sourde oreille. Et quand Damien décide d’entamer des procédures pour reconnaître ce fils qui n’est pas le sien, la poésie fait place à une rage contenue mais prégnante. Qu’importe si la toute fin convainc un peu moins que le reste : Versailles nous submerge d’émotions et se garde bien de nous faire la leçon. Bien aidé par des acteurs magistraux, Schoeller s’installe dès son premier film parmi ceux qui savent comment filmer les gens d’en bas, quelque part entre le Siegfried de Louise (take 2) et le Kechiche de La faute à Voltaire.
8/10
(également publié sur Écran Large)

HELLPHONE

On ne sait pas vraiment pourquoi on entre dans la salle. Sans doute le vague espoir d'assister à la naissance d'un Joe Dante français. Il faut assez peu de temps pour comprendre que Hellphone n'atteindra jamais le niveau des comédies américaines pour teenagers. Déjà, le héros : Jean-Baptiste Maunier, savamment décoiffé, bénéficie d'une bonne bouille et d'un vrai capital sympathie, mais n'est absolument pas convaincant. Ensuite, la mise en scène : agitée, pleine d'idées, mais vaine en diable. Et puis ce scénario, sorte de version comique de La mort en ligne, avec un soupçon de Gremlins, qui ne pisse finalement pas très loin.
Hellphone est donc un film désespérément français, qui aimerait faire aussi bien que ses modèles, mais est stoppé tout net par une drôle de trouille. Ainsi donc, le téléphone acheté par le héros est diabolique et peut exaucer tous les souhaits? Ce qui devrait faire rêver tous les scénaristes fait bizarrement flipper James Huth et Jean-Baptiste Andréa, qui n'exploitent absolument pas l'énorme potentiel de leur pitch. Le téléphone se contentera de faire sauter des heures de colle et de faire danser un sale con tout nu dans un diner (l'un des nombreux hommages à Dante, Landis et compagnie). Il y a bien quelques morts à droite et à gauche, mais ils finissent écrasés par des camions ou tabassés à coups de pelle, rien de plus original. Hellphone est très représentatif d'un cinéma petite bite à la française.
Quelques scènes bien foutues, quelques clins d'oeil rigolards et deux ou trois autres petits détails suffisent à rendre le film pas totalement antipathique. En tout cas, il est clair que James Huth a raté son but. Il doit cependant garder espoir : après avoir consciencieusement raté ses trois premiers films, il ne peut que rebondir. Espérons.
4/10