LES PASSAGERS

S'il fallait trouver une originalité aux Passagers, ce serait sans nul doute son point de départ, amené par la profession de son personnage principal. Anne Hathaway interprète en effet une psy chargée de fournir un soutien psychologique à une dizaine de rescapés d'un terrible accident aérien. Une tache d'autant plus ardue que les témoignages des patients sont contradictoires et que l'un d'entre eux fanfaronne comme s'il n'avait pas vécu le drame. C'est donc plein d'interrogations qu'on entre dans le film de Rodrigo Garcia, qui bénéficie d'une mise en place rapide et efficace.
Les premières rencontres avec ce patient hors normes ont également une certaine saveur, puisqu'elles contribuent non seulement à épaissir le mystère, mais également à définir le genre du film. Thriller ? Romance ? Fantastique ? Tout ça à la fois ? Problème : comme dans la majorité des films qui posent beaucoup de questions, la plupart des réponses apportées par le scénario déçoivent. Les trois derniers quarts d'heure du film servent à délayer une longue résolution qui n'est ni satisfaisante ni excitante, condamnant Les passagers à rejoindre un demi-million de divertissements honnêtes mais bien trop banals.
C'est d'autant plus dommage qu'Anne Hathaway est curieusement très crédible en psychologue (jouer bien va finir par devenir une habitude chez elle) et que le reste du casting, de Patrick Wilson à David Morse, se tient lui aussi plutôt bien. Quant à la mise en scène de Rodrigo Garcia, elle est relativement solide et met bien en valeur l'ambiance "théorie du complot" qui pèse sur le film pendant les premières bobines. De quoi donner un film certes pas franchement excellent, mais tout de même mieux exécuté que la moyenne.
4/10

THE MIST

Quatrième long pour Frank Darabont, et troisième adaptation d'un texte de Stephen King. Si Les évadés a acquis avec une rapidité stupéfiante ses galons de grand classique (figurant notamment en haut de la liste des films préférés des américains), la suite fut moins brillante, avec notamment une Ligne verte franchement niaiseuse, comme disent nos amis du Québec (j'ai pas d'amis au Québec, mais c'est une façon comme une autre d'être cordial). On n'attendait pas grand chose de bon de The mist, qui avait tout pour ressembler au catastrophique Dreamcatcher de Lawrence Kasdan. D'où la merveilleuse surprise que constitue la vision de ce film racé, rythmé, fin et flippant.
The mist a tout pour faire verdir M. Night Shyamalan de jalousie : le propos est souvent le même, sauf que Darabont propose une réflexion frontale et couillue, loin des errements faussement futés du réalisateur de La jeune fille de l'eau. L'action et le suspense sont présents dans chaque scène, contrairement à des films comme Signes, où l'introduction traine en longueur sous couvert de mystère et où les moments de bravoure sont rares et courts. résultat : on flippe très régulièrement, le souffle court face à cette brume malfaisante et porteuse d'un paquet de bestioles en tous genres, dont le seul point commun est leur caractère nuisible. Là où la réussite de The mist devient frappante, c'est lorsque l'on réalise que certains effets spéciaux sont ratés, mais qu'on s'en moque prodigieusement. Signe qu'on n'est pas simplement en présence d'un bête film de monstres.
Car c'est finalement dans son aspect le plus terriblement humain que The mist séduit et effraie. Réduits à se planquer dans un supermarché pour tenter d'échapper (provisoirement ?) à la catastrophe qui s'abat sur eux, les quelques habitants de ce bled du Maine vont finir par se livrer une bataille proprement absurde, où l'intégrisme religieux, mêlé à la bêtise et à la peur, risque à chaque instant de les mener à leur perte. C'est également en cela que Darabont se distingue de Shyamalan, qui utilise souvent la religion comme un hobbie mystique et rassurant, pouvant nous protéger de n'importe quel envahisseur. Ici, pas de tissu de foutaises, mais un anti-prosélytisme des plus rassurants, qui donne une nouvelle dimension à la fameuse rengaine "l'homme est un loup pour l'homme".
On ne reconnaît décidément pas Darabont, qui a laissé les bons sentiments au vestiaire. est-ce le simple fait d'avoir réalisé un épisode de The shield ? Il n'a en tout cas jamais filmé de façon aussi efficace, multipliant les angles, les points de vue, les effets discrets mais palpables... En plus d'être un film de genre et une réflexion sur la nature la plus profonde de l'homme, The mist est également un film à l'esthétique assez passionnante. On attend maintenant de voir la version voulue par Darabont, un noir et blanc qu'on devine magnifique. En attendant, on peut se contenter de savourer ces deux heures de régal en couleur, et se remémorrer sans cesse cette fin culottée, déchirante et inattendue pour un film prétendument hollywoodien. La classe.
8/10

POSÉIDON

Pour son troisième film maritime (après Das Boot et En pleine tempête, Wolfgang Petersen s'attaque au remake d'un fleuron du genre. Objectif affiché : réussir un grand film catastrophe, entre Titanic et La tour infernale.
Première bizarrerie : le film dure moins d'une heure quarante. La durée moyenne d'un film catastrophe tournant plus volontiers autour de deux heures trente, on comprend vite que Poseidon va être soit un petit miracle d'efficacité, soit une arnaque monumentale avec trois pauvres scènes d'action et des personnages en carton. Malheureusement, on est plus souvent proche de la deuxième solution que de la première. Poseidon est un tout petit film qui expédie toutes ses scènes, qu'elles soient à vocation psychologique ou pyrotechnique.
Suivant des personnages d'une finesse exemplaire (l'un est un vieux gay, l'autre une clandestine, etc., sans qu'on comprenne vraiment l'intérêt de nous raconter tout ça), Petersen aligne les courts moments de bravoure en se contentant d'étaler son savoir-faire technique. Un savoir-faire à remettre en cause : comme dans En pleine tempête, les effets aquatiques sont ratés (la vague déferlante du début est absolument ridicule), et le vieux Wolfgang semble ne plus savoir comment tenir sa caméra. Complètement paumé dans ce gigantesque bateau où les plafonds sont devenus des planchers, Petersen massacre consciencieusement des tas de plans, ignorant visiblement où est le haut et où est le bas.
Au début du film, quelques scènes laissent entrevoir ce qu'aurait pu (et dû) être Poseidon : un film sur l'égoïsme humain, où tous les coups sont permis pour survivre (y compris jeter quelqu'un dans le vide). Au lieu de quoi le film se tire une balle dans le pied, butant trop rapidement les emmerdeurs de service et transformant les quelques forts caractères en véritables boys-scouts. Au milieu de ce léger naufrage, Kurt Russell et Josh Lucas semblent se demander ce qu'ils font là. Nous aussi.
3/10