LA ZONA, PROPRIÉTÉ PRIVÉE

Toutes proportions gardées, c'est le succès surprise du moment. Forcément, c'est relatif, puisque La zona a enregistré 190 fois moins de spectateurs que Bienvenue chez les ch'tis. On fait ce qu'on peut. Plus sérieusement, on comprend pourquoi le film de Rodrigo Plá a trouvé son public : il s'agit d'un premier film très maîtrisé, entre drame et thriller, une sorte de Chiens de paille version soft qui ne néglige ni son histoire ni un propos déjà entendu mais plutôt bien vu.
La zona, c'est un quartier résidentiel réservé à un milieu assez huppé, protégé des agressions du monde extérieur mais des remparts, des agents de sécurité et un système de vidéo-surveillance. Le paradis du bourgeois, en somme, sauf quand trois petites frappent y pénètrent et tuent (accidentellement ?) une résidente. Et là, comme quoi les riches sont aussi cons que les pauvres, les habitants vont décider de faire justice eux-mêmes au lieu d'appeler la police, et de traquer sans relâche ces trois petits jeunes pour leur faire passer un mauvais quart d'heure. D'où une scission en deux clans : d'une part ceux qui se prennent pour Charles Bronson, de l'autre des bien pensants révoltés de voir que la loi du talion n'est pas démodée. C'est l'occasion pour Plá de lancer un débat forcément manichéen sur les droits et devoirs des citoyens et sur les moyens à employer pour assurer la sécurité des siens. La réflexion manque un peu de finesse et de nouveauté, mais ne fait heureusement qu'une partie de l'intérêt d'un film qui ne néglige pas son petit côté thriller assez bien troussé.
Jusqu'au bout ou presque, l'avenir des trois mecs transformés en gibier humain est incertain, et c'est ce suspense bien fichu (tant dans la mise en scène que l'écriture) qui fait tout le sel du film. Jusqu'à une conclusion un peu trop évidente (l'homme est une saloperie d'animal, et ce quel que soit son milieu), heureusement contrebalancée par une dernière scène émouvante et contenue, qui montre une nouvelle fois que le jeune Plá est plus doué pour raconter et illustrer que pour faire le sociologue.
6/10

LE LABYRINTHE DE PAN

Pour la deuxième fois en cinq ans, Guillermo Del Toro a choisi de mêler fantastique et franquisme dans un conte à la fois onirique et inquiétant. La première fois, dans L'échine du diable, jamais le fantastique ne prenait le pas sur le réalisme dû au contexte historique. Aussi bien picturalement que scénaristiquement, le film avait du sens et du corps. On ne peut pas en dire autant en ce qui concerne ce Labyrinthe de Pan, mixture maladroite et peu convaincante qui a le cul entre deux chaises à force de ne pas choisir son genre. Del Toro prend pour héroïne une petite fille tiraillée entre le monde du réel (elle débarque avec sa mère enceinte chez son très très méchant beau-papa franquiste) et celui du conte (elle rencontre un faune qui lui propose des épreuves pour prouver qu'elle mérite d'être une princesse). Le mélange est improbable et assez mal construit, d'où un scepticisme total face à ce qui se déroule sous nos yeux.
Le plus dommageable pour le film est le déséquilibre total entre les deux parties. Les scènes réalistes sont souvent assez convaincantes, d'autant Sergi Lopez excelle dans le rôle du grand méchant de service (son cabotinage ne le rend que plus inquiétant). À l'opposé, on ne croit pas une seconde aux aventures fantastico-oniriques de la petite fille : les épreuves auxquelles elle est confrontée sont stupéfiantes de banalité, et si l'univers visuel un peu cracra est techniquement irréprochable, on est trop vieux pour y croire. C'est à se demander quelle est la cible du film : définitivement pas les enfants, pour qui le film est trop noir et trop violent, mais certainement pas les adultes, qui n'ont plus l'âge pour croire aux contes de fées. Apparemment, Guillermo Del Toro s'est lui-même pris au piège de son propre labyrinthe.
5/10